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网上那些交通事故的视频素材是怎么得来的？
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视频剪辑的工作怎么样？
视频剪辑的就业前景是非常不错的。随着视频行业的迅速发展，尤其是最近两年短视频方面的突飞猛进，市场上对剪辑包装的需求量巨大，视频剪辑行业的前景可以说是不错的。
影视后期制作可以从事的行业有很多，如从事电视广告、游戏动漫、影视制片等行业。就业可以去广告公司、影视公司、传媒公司等，就业方向是：后期制作编辑、视频编辑、动画制作等等。
1、广告公司：在广告公司，影视后期制作是一个至关重要的岗位。从电视、户外多媒体和网络视频我们能看到铺天盖地的视频广告，每一条广告都离不开剪辑、特效等处理。
2、影视公司：在影视公司，可以从事影视作品特效处理，如电影、MV等剪辑处理，这需要熟练的掌握多种软件并有多年的工作经验才能胜任。当然，如果您有良好的技能水平，并拥有活跃的创新思维和艺术灵感，也是可以胜任该行业的。
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干货|超实用的宣传片剪辑技巧
优漫：分享一些有价值的剪辑干货
下面的12个技巧可以帮助任何电影剪辑师做得更好。
作家奥利弗·彼得。
自编自导，色彩调制，后期制作总监，多次获得奥斯卡最佳剪辑奖。
当我剪辑一部数码电影时，我禁不住考虑剪辑风格的问题。下面的12点技巧，我想可以帮助任何电影剪辑师做得更好。的确，并非所有人都赞同这些观点，因为它们都来源于我的个人方式和风格。不过，我还是希望这些技巧能给你带来价值。
1.剪辑要简洁。
最好是剪短一些紧张的场面，但不要把它剪得太短。这就是说，演员对话中不必要的暂停需要被删除。缩小每个句子中间的空白处，甚至减少冗长无关紧要的对话。但在剪掉对话之前，请先向导演请教。
一般情况下，我的方法是从一开始就剪辑出准确的版本，而不是把长片子剪短。大多数观众的注意力通常不超过90分钟，相当于一部普通电影的长度。
假如一开始剪辑后电影长度约为100分钟，那么你基本上还需要继续剪辑至90分钟，使电影更加紧凑。但是如果一开始就把影片剪辑成两个小时或者更长，那就需要做一个“大手术”。
2.有时间再收集一些音乐
很多剪辑师喜欢用临时的背景音乐来剪辑电影，把临时的音乐作为一个占位符。这里，我提出两点理由来反对这种做法。
首先，一旦人们喜欢上临时音乐，就很难再找到合适的、感觉良好的音乐。
临时音乐会成了你的“精神支柱”。
你更能容忍无趣的场景配上有趣的音乐。在剪辑时，我更喜欢将电影中强有力的场景剪接到适当的地方，完美地呈现。若有一场戏能让自己站起来，那就是锦上添花。但蒙太奇的音乐设置却是个例外。所以在剪辑时我能做得更好。
3.请勿使用声音同步
原始的法网电视剧采用了特定的对话剪辑：声音和画面完全同步，没有重叠。通常使用的方法是：剪A画面-A讲完对白-剪B画面-讲完对白-剪回A画面，这样一直轮流剪下去。
裁剪大师WalterMurch把这一裁剪方式命名为“在线风格裁剪”。但是实际上，观众对于声音和图片不重合的反应会更好。这一音画分离剪辑方法被称为splitedits,L-cuts或J-cuts。
我觉得这个剪辑的方法更接近现实生活，我们先听别人说起话来，然后再抬头看。如果有人在说话，我们可以观察朋友的反应。这个剪辑方法更接近于人的自然反应，能让电影更流畅。
4.不要依靠技巧来转场，让画面自然匹配。
利用演员的动作，道具，视线或走位是剪辑场上的一种手段。
但是WaltMurchie说，最好的方法是让情感自然流露，或者剪掉平滑的叙述节奏，而技术性的剪辑则是最不需要考虑的。但是也绝对不能忽视，因为动作的不协调会使观众难以进入戏中。
但是有个视频剪辑朋友经常告诉我，“过度的匹配会束缚视频的剪辑。”假如观众能够完全进入戏剧，他们往往会忽视这些镜头中存在的断续问题。片断的责任在于尽可能地让观众参与情节。
5.动作镜头制造紧张气氛。
运动镜头是动作电影的主要拍摄手段，它可以是轨道相机，旋臂相机，稳定相机或者手持式相机。动作片通常会有一种紧张的气氛。
在剪辑电影时，我喜欢在镜头移动的时候做剪辑，保证一个镜头接一个镜头移动，但是很多导演兵并不这么认为，他们更喜欢在镜头移动之前剪辑，或者在镜头移动之前或者之后。但是我更喜欢紧凑的剪辑，让观众看得眼花缭乱。
6.多视角，多场景的混合剪辑。
假如导演拍了很多不同角度的镜头，不要总是机械地把镜头切回相同的角度，或重读刚才用过的同一种类型的镜头。
诚然，在一个对白场景中只有两个角度，很难避免重复剪辑，但如果导演要根据不同的需要拍摄不同的镜头框架，那不妨通过剪辑来体现导演的意图。
不受剪辑规则的限制，如主镜/单镜/反拍，近/远/近...等等。可试着混日子。
7.注意演员眼睛的剪辑。
从电视，电影到舞台，演员们都靠脸来吸引注意力，但最重要的是他们的眼睛。在剪辑激烈的对白时，我会注意演员的眼神。
它们传达了合适的情感吗？演员对戏剧有什么反应？这个演员的表演决定了我的表现。这一原则使得我更加关注于与主要演员的对话，而忽略了其他人的反应。
8.从演员表演中排除“空气”
类似于第一点——我喜欢小巧的片断。要注意的是大部分演员的表演都超出了适当的范围。演奏者将强调停顿，增加比剧本更多的错误，更多的口吃，以及更长的观看时间，但是剪辑的责任是通过适当的剪辑来让演出回归正常。
删去长篇大论的动作和对话，使影片真实而不做作。
9.构成故事情节
有人说，世上有三种类型的电影：剧本式、拍摄式和剪辑式。不管你剪辑的是什么类型的影片，都要高度关注故事的脉络，不要害怕改变剧本或拍摄的内容，只要它是有意义的。
很多剪辑师都是用镜头分割的剧本来记录从视觉上呈现故事情节。它能帮助你决定用最通顺的逻辑向观众呈现故事。
10.编导的任务就是根据电影的节奏安排故事情节。
首先是要帮助导演达到有创意的视觉效果。但你也应该有自己的想法。
大多数的裁剪师独立完成初剪。那是你第一次在电影中打上个人标签的机会。最初剪辑完成后，导演将与剪辑师共同努力，将剪辑改为导演所希望的版本。
您在剪辑和改变某个演员的表演时所做出的各种选择，都会影响观众看电影的感觉。例如，删去对话中重复的部分就能使画面更有张力。它传递了一个信息，就算是剪辑工作的完成也不能怠慢。
剪辑师可以很容易地改变场景传达的情感，所以任何决定都必须服从于情节。当然，如果有合理的理由，并得到主管的同意，你可以做这样的剪辑，如果不同意就提出替代方案。
11.在选择最佳场景之前，我喜欢回顾取景镜头。
一开始，导演可能会把第三和第四个镜头作为取景范围，我可能会先用第一个镜头，然后是第四个镜头的后半部分。重复介绍演员对话对白时，我常常将包含很少拍摄镜头的场景剪辑下来。当你想要解释为什么要做这个片段时，也要准备好应对变化。
大多数导演不会在后期制作时回顾每一个取景镜头，他们会根据你所剪辑的表演进行修改，不管你是否欣赏演员的表演。假如他们确实喜欢某个演员的不同表演，他们会建议修改片段或者从取景镜头中找出合适的部分。片中的场景越生动，表演也越有说服力，导演就越能接受你的技巧。
优漫动游
发布于 2022-07-01 11:38:02 回复