文章简介:
我为什么受不了黑人男友 我应该和他走吗
你应该走，不要留下来，活好器粗会让你欲罢不能，痛并快乐着不是吗。对你无微不至，你不能这么自私让他一个人离开。走吧，别留下，去国外，我对这类的女人坚决支持你们带着你们的他离开这片土地！
猫王的介绍
中文译名：埃尔维斯·普雷斯利
英文名：ElvisAron Presley
出生地：密西西比州
身高：1米84
职业：流行歌手、演员
生日：1935年1月8日
祭日：1977年8月16日
绰号：猫王
配偶：PriscillaPresley
女儿：LisaMariePresley
20世纪世界流行音乐发展历史中最重要的人物是谁？答案勿庸置疑，那就是猫王埃尔维斯-普雷斯利--“猫王”(TheHillbillyCat)，这个绰号是狂热的美国南方歌迷为他取的昵称。
20世纪50年代，猫王的音乐开始风靡世界。他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐如同旋风一般横扫了世界乐坛。尽管除了在少数的电影。
歌曲中，猫王从未录制过外语歌曲，并且除了在三个加拿大城市的五场演出，他也从未在美国国外举办过演唱会。英俊不凡的容貌，天赋的音乐灵性，不羁天性而富有感召力的舞台表现力成为了猫王的标签，也使他成为世人狂热崇拜的明星，猫王在Graceland的家中，奖品陈列馆放满了金唱片和白金唱片，以及各种各样来自全世界各个国家的荣誉，他们中一部分是挪威，南斯拉夫，日本，澳大利亚，南非，英国，瑞典，德国，法国，加拿大，比利时以及荷兰。从50年代到70年代，他的影响力持续了20多年，歌曲流行经久不衰。1977年猫王去世之后，他的经典旧作仍然广为流行，任何再版唱片都能保持非常稳定的销量。毫无疑问，猫王是流行音乐历史上唱片销量最高的艺人。
猫王已经在世界范围内售出的专辑是唱片业历史上销量非常大的歌手。仅仅在美国，猫王就已经拥有RCA唱片公司和美国录音工业协会(RIAA)追颁的131张金唱片及白金唱片。据估计，猫王总销量中，40%是在美国国外创造的。
【猫王生平】
猫王于1935年1月8日出生在美国一个贫穷的农场工人家庭里。他从小就沉迷于福音音乐。同时，贫民窟里流行的节奏强烈的黑人音乐，以及蓝调、民谣亦深深打动了年幼的猫王。教堂的唱诗班演唱给予了猫王音乐启蒙，教堂里教徒们充满激情的歌舞对猫王影响至深，他那著名的富有争议的扭胯动作就脱胎于此。
1948年，猫王举家迁到了孟菲斯。在这里，猫王开始接触了职业乐手，偶然中他参加了四人福音歌曲演唱组“黑森林兄弟”(BlackwoodBrothers)的演出。可以说这次的搬家开启了猫王音乐生涯之路，曼菲斯的黑人灵魂乐及RB，再结合白人乡村音乐成为了猫王特有音乐与演唱风格的形成根源。
一次很偶然的机会开始了猫王辉煌的音乐生涯。1953年的一天，他在Sun唱片公司老板萨姆-菲利普斯(SamPhillips)名下的一家录音棚录制送给母亲的歌曲时，邂逅了菲利普斯的助手马里恩-凯斯克(MarionKeisker)，并深得凯斯克的赏识。1954年6月，菲利普斯让猫王去SUN公司录制一首来自纳什维尔的歌曲，同时受邀请的还有本地乐手斯科蒂-穆尔(ScottyMoore，吉他)和比尔-布莱克(BillBlack，贝司)，由他们为猫王伴奏。这一组合的效果开始并不理想，直到猫王演唱了阿瑟-克鲁杜皮茨(ArthurCrudupiz)的节奏与布鲁斯歌曲“好极了”(That'sAllRight)，他们才找到了感觉。这首歌曲最终成为猫王在Sun唱片公司的首张单曲唱片，并征服了当地的歌迷。此后猫王顺势推出了几张唱片，并开始进行了巡回演出。他那种体现了乡村音乐和节奏与布鲁斯结合的音乐以及狂野不羁的姿态引爆摇滚乐前所未有的风暴。猫王从此走上成功之路，一颗超级巨星开始冉冉上升。
萨姆-菲利普斯预见到猫王这样一位具有黑人风格的白人歌星必定会引起轰动，因为他向人们展示了一种极富个性和创新的意味的白人音乐和黑人音乐风格的融合。于是菲利普斯在给猫王制作唱片时也是独具匠心，利用公司原始的录音设施以及菲利普斯对回声技术的不断运用制造出所谓的“Sun公司声响”，再结合带有明显黑人节奏的一乡村音乐为基础的器乐部，形成了猫王独特的风格。在Sun公司录音的作品中，猫王显示出对黑人音乐家风格的深刻理解。他从来不是简单地照搬别人的歌曲，在电台音乐节目主持人方塔纳(Fontana，鼓手)以及比尔-布莱克和斯科蒂-穆尔的协助下，他总是以一种新的方式来处理这些作品，而不会像其他白人歌手一样在处理歌曲时冲淡原有的力量。
Sun公司在英国由HMV公司发行的猫王的一些单曲唱片总在一面收集一首布鲁斯歌曲，而在另一面收集一首乡村歌曲，并且在表演上都采取了激进的、与众不同的方式。这些唱片包括了“好极了”(That'sAllRight)和比尔-蒙罗(BillMonroe)的“肯塔基的蓝月亮”(BlueMoonofKentucky)、“今夜好好摇摆”(GoodRockingTonight)／“我不管太阳出不出来”(IDon'tCareIftheSunDon'tShine)、“奶牛布鲁斯布吉”(MilkCowBluesBoogie)／“你是个伤心人”(You'reaHeartbreaker)、“亲爱的，让我们去看戏”(BabyLet'sPlayHouse)／“我在左，你在右，她走了”(I'mLeft，You'reRight，She'sGone)以及“神秘列车”(MysteryTrain)／“我忘了是否记得”(IForgottoRemembertoForget)。那些由Sun公司录制但是在发行之前就被RCA公司买走的作品包括了“我爱你，因为”(ILoveYouBecause)的两个版本(其中于1954年7月录制的版本直到1974年才收入专辑《埃尔维斯，传奇歌手：第1集》(ElvisALegendaryPerformer：Vol-1))以及“蓝月亮”(BlueMoon)、“我永远不叫你走，小宝贝”(I'llNeverLetYouGo(LittleDarlin')、“正因为”(JustBecause)和那首出色的“试图靠近你”(TryingtoGettoYou)。其它未发行的这个时期的歌曲被收入到一张非法发行的专辑《今夜好好摇摆》之中。
在1955年11月的一次由电台音乐节目主持人参加的民意评选中，他被认为是一位最有前途的“乡村与西部”风格的歌手。这时帕克“上校”成了猫王的经理人，菲利普斯则以35，000美元的价格把他与猫王签订的合同转让给了拥有在全国范围内推销和发行唱片实力的RCA公司的分公司Victor。再加上帕克成功地安排了猫王在电视上有选择地露面，猫王马上成为了全国性的明星，他此后的每一张唱片都在排行榜上名列前茅。加盟RCA的首支单曲“HeartbreakHotel/IWasTheOne为猫王缔创首支冠军曲，并于同年3月推出加盟RCA首张专辑ElvisPresley，蝉连了Billboard专辑榜10周冠军。接着第2张专辑Elvis发行后，单曲LoveMeTender就占据了全美4项排行冠军。与此同时，衬衫、围巾、牛仔裤、口红在内的二十多种猫王商品接连问世，在猫王入主RCA第一年就赚进2000万美金。
猫王在RCA公司最初的录音是于1956年1月在纳什维尔进行的，他的伴奏阵容包括了切特-阿特金斯(ChetAtkins)和”约旦人“(Jordanaires)乐队等。而其后的一些唱片几乎都是在公司位于纽约的主要录音棚里录制的。评论界认为猫王加盟RCA公司预示着他作品的质量迅速下降，而这一趋势一直继续了下去。尽管这一期间(至1958年猫王参军之前)录制的唱片显示出猫王在音乐的风格和内容上的相当大的变化，但是从历史角度来看，这些作品所形成的流派其实是50年代主流摇滚乐的精华。”不要太冷酷“(Don'tBeCruel)和”单方面风流韵事“(OneSidedLoveAffair)之类的歌曲体现了猫王从轻快、疯狂的Sun公司风格到以后的压抑、阴暗、沉重的风格的过渡。后者更倾向于商业化，但是依旧保持了令人兴奋和性感的特点。而且，正是这类歌曲，通过在电视台黄金时间播出，尤其是通过猫王那忧郁的形象，把无数白人青少年引向了摇滚音乐，例如”伤心旅店“(HeartbreakHotel)和”猎犬“(HoundDog)。一些录制较早，但直到猫王去德国服兵股期间才发行的作品也具有这一风格：“一夜”(OneNight)、“我心灵受创”(IGotStung)。“我这个笨蛋”(AFoolSuchAsI)以及“太多的爱”(BigHunkO'Love)。
到了50年代后期，猫王已具有了极高的身价，他的歌曲也处理得越来越精致和得心应手。1956年9月，RCA公司作了一次史无前例的尝试：将猫王的7首单曲同时发行，结果从8月到12月，猫王每周都高居排行榜首。
与此同时，帕克“上校”正在忙于进一步树立猫王的形象--拍摄猫王的首部电影《温柔地爱我》(LoveMeTender)并同意制造商们制作从钥匙环到枕套的各种猫王纪念品。同样，在唱片的录制中也体现了一种商业上的精明，猫王于1957年出版的专辑《埃尔维斯的圣诞集锦》(Elvis'ChristmasAlbum)是一张民歌和摇滚歌曲巧妙的混合体，其中还不失机地加入了一些宗教、合唱及流行的节目歌曲。1957年的圣诞节前十天，美国三军极力争取猫王以歌手身份入伍，猫王婉拒好意，以平民身份接受征召。在为家乡父老唱完两场后，1958年3月24日，穿着英挺军服，前往位在德州Killeen郊区的第二装甲师营区报到，正式开始他的军旅生涯。1959年11月，空军上尉JosephBeaulieu的14岁女儿Priscilla开启猫王的爱情心扉。1960年，猫王开拍退伍后的首部电影“G.I.Blues从军乐”，其电影原声带10月发行后迅速再攀冠军王座，停留榜中达111周之久，排行停留周数傲视猫王一生的所有专辑。此时，Priscilla搬进Graceland与猫王同居。
1960年3月，猫王从德国服兵役归来，1958年时那种狂野粗暴和“我行我素”的风格仍一成不变地保持着。但是专辑《埃尔维斯回来了》(ElvisisBack)却似乎在重新尝试节奏与布鲁斯和乡村音乐与开始一种新的温柔的演唱方法之间犹豫不定。这种温柔的嗓音和演唱风格感觉没有任何新意，反而丧失了以往的热情和奔放。猫王以后的大部分作品中，这种风格一直延续下去。
1961年2月25日田纳西州州长宣布此日为“猫王日”，往后每年圣诞节，猫王都会在家乡作慈善演唱。唱片“粘上你”推出和美国的“披头士狂热”(Beatlemania)开始兴起期间，猫王仍旧保持了他最杰出的以出版单曲为主的歌星地位，虽然只有为数极少的唱片：例如“布鲁斯弥撒”(AMessOfBlues)和“这是最后的火焰”(ItisLatestFlame)／“小妹妹”(LittleSister)--光辉并不逊于他的50年代。不过从这个时候起，猫王将事业重心转到好莱坞，接演了“蓝色夏威夷BlueHawaii”等25部电影。尽管从销量上看，猫王正处于他事业的顶峰，但事实上他的形象已远不如50年代时那么光芒四射。大多数的被推崇的歌曲都是一些温柔舒缓的作品，如“或是现在或是永不”(It'sNowOrNever)、“你今夜否是否孤独”(AreYouLonesomeTonight)和“投降”(Surrender)，或者是从电影中选的插曲，如“无情的心”(WoodenHeart)和“乡间野趣”(WildintheCountry)。此外，他还推出了一些专辑，其中很大一部分都是从他开始出演的一大串好莱坞音乐片中选出的插曲组成的。
60年代早期，猫王开始一年接拍三部电影，虽然这些典型的好莱坞影片一部比一部粗制滥造令人失望，然后而猫王自己演唱了其中的全部歌曲，这些只是用来填补空洞的电影情节的歌曲往往都是第三流的，与他早期影片：《温柔地爱我》(1956)、《爱你》(LovingYou)(1957)、《监狱摇滚》(JailhouseRock)(1958)中所采用的歌曲以及词曲作者的标准简直不可同日而语。此后专门为猫王拍摄的电影，如《燃烧的星》(FlamingStar)(1960)和《乡间野趣》(1961)则令人兴趣寥寥，这些影片前后有20多部。而这期间的唱片包括了从“迷人的好运”(GoodLuckCharm)开始的一系列单曲“她与你无缘”(She'sNotforYou)、“回到发送器”(ReturntoSender)和“出售一颗破碎的心”(OneBrokenHeartforSale)。
1966猫王和Priscilla的感情结果，他正式向Priscilla求婚，隔年两人在拉斯维加斯的Aladdin饭店结婚。1968年，两人的爱情结晶女儿LisaMariePresley出生，让猫王开始享受轻松愉快的居家生活。然而好景不长，1972年时，猫王与Priscilla分手，Priscilla带着女儿LisaMarie离开，并选择在隔年猫王生日当天提出了离婚诉请，法院判定Priscilla拥有女儿监护权。虽然猫王的多情浪漫并且绯闻不断，但是Priscilla是猫王一生中唯一的挚爱，也是他一生中唯一有合法婚姻的妻子。
1968年之后，猫王被看作流行音乐界愤世嫉俗、软弱以及倒退现象的缩影。此外，他的电影利润连连下滑，并且质量也越来越糟糕，甚至猫王本人也明显地表露出他对这些电影同观众一样的讨厌和生气。
随后，他自1960年以来首次尝试在电视上拓展事业，这一次，他有了自己的电视特别节目，并且穿上了一套黑色皮装，在一个观众包围着的小舞台上表演。他给人一种猫王再生的感觉：具有领袖式的超凡魅力、轻松自如并带有一种预示凶兆的意味，这让全世界的乐迷们激动不已。
这次节目的成功将猫王逼到了一条令他头疼的分岔路上：要不以此为起点开始一次全新的、但非常冒险的音乐尝试，要不仍旧回到他以前老的制作程序中去，只需略微改变一下细节。开始，他的唱片似乎保持了这两者之间的平衡。从他的电视节目中选出的单曲“假如我会做梦”(IfICanDream)非常的有力强劲，好像试图一下子摆脱他60年代的软弱，随后他于1969年初回到孟菲斯去录制专辑《埃尔维斯在孟菲斯》(ElvisinMemphis)，他使用了奇普斯-莫曼(ChipsMoman)的“美国录音棚”，并由当地的一些杰出音乐家组成他的伴奏团体，这张专辑再次激动了他的歌迷，成为他一段时期内最鼓舞人心的作品。
猫王随后在拉斯维加斯进行了自1961年以来的首次现场演出。尽管他的乐队阵容强大，他的作品也很出色，人们却没有看到期望中的猫王，这种期望是由猫王的电视特别节目所萌生的。很快猫王又使他的音乐回到了过去的风格中去，同他的电影一样安全，这可以从他一系列来自纽约、夏威夷和拉斯维加斯的“现场录音”专辑中得到证明。这些作品只是收录了一些随意的翻唱的老歌，并且没有一首歌曲可以同它的原有版本相媲美。尽管如此，当那张夏威夷现场录音专辑于1973年登上美国排行榜首位时，它--以及其它70年代的热门歌曲向人们证明了一个快要被怀疑的事实：猫王仍然是销量最大的音乐家，他的艺术生涯并未结束，虽然已经今非昔比，但猫王的影响和支持者依然可以令他骄傲。
具有讽刺意味的是从猫王自1960年开始的下降趋势中可以看出他在作品选择中倾向于商业化程度较低的音乐，而不是他以前的歌曲。他早期录制黑人音乐的做法一直持续到70年代。他分别于1958年和1973年录制了艾弗里-乔-亨特(IvoryJoeHunter)的歌曲，而他服役之后的唱片中包括了选自诸如查克-杰克逊(ChuckJackson)、利特尔-沃尔特(LittleWalter)、O-C-史密斯(O-C-Smith)、“航海者”(Coasters)、杰里-巴特勒(JerryButler)、凯蒂-莱斯特(KettyLester)、查克-贝里(ChuckBerry)、“车轴草”(Clovers)、“流浪者”(Drifters)、鲁弗斯-托马斯(RufusThomas)、威利-狄克逊(WillieDixon)等音乐家的作品，此外，猫王还演唱了新一代南部作家的作品，例如杰里-里德(JerryReed)的“吉他手”(GuitarMan)、麦克-戴维斯(MacDavis)的“在贫民区”(IntheGhetto)、托尼-乔-怀特(TonyJoeWhite)的“PolkSaladAnnie”和丹尼斯-林德(DennisLinde)的“炽烈的爱”(BurningLove)。
在挑选歌曲上所作出的这一系列努力和冒险使得猫王所推出的唱片效果一直不好这一现象变得更加无法解释。实际上，自1960年以来他象50年代那样显赫的作品非常少。1960年的宗教风格专辑《他引领我的手》(HisHandinMine)在嗓音处理上十分精致和纯正，而唱片“亲吻老朋友”(Kissin'Cousins)的B面“伤害了我”(ItHurtsMe)(1965)中，人们又突然看到了猫王50年代那种激动人心和冒险精神的光芒在闪烁。值得一提的是专辑《埃尔维斯在孟菲斯》(FromElvisinMemphis)和《埃尔维斯乡村》(ElvisCountry)(1971)以及现场录音的“美国三部曲”专辑《Elvis：AlohafromHawaiiviaSatellite》(1973)。
到了70年代中期，猫王再次似乎绝望的放弃了任何为争取作为一名艺术家而受人尊敬的努力而完全栖身于他最后的那些陈规之中。他的嗓音比任何时候都要来得松散慵懒和漫不尽心，在音量高的时候显得粗糙刺耳，音量低的时候则摇摆不定，并且完全丧失了原有的生命力和细致。他的精神似乎变得迷离起来。更糟糕的是，大量服用药物、暴饮暴食，放荡不羁私生活也击垮了他的身体。
1973年10月猫王因肺炎与胸膜炎复发、结肠扩张及肝炎住院，经纪人Parker图利自己的压榨式经纪策略，将健康状况恶劣的猫王推向财务危机。有指证指出，Parker在1973年之前有故意不支付版税酬劳给猫王的恶劣行为，猫王为了纾解经济惨况，只得疲于奔命的巡回演唱，身心劳累的他只能仰赖镇静剂等药物，健康问题日益严重。
即便如此，1976年整年都是紧凑的巡回演唱行程。11月底，猫王认识新女友GingerAlden，Ginger成了猫王生前最后一位女友。1977年4月初，猫王再度病发入院，出院后强撑着继续演唱行程到6月。6月26日在印第安纳州的印第安纳波里的演唱会竟成为猫王生前最后一场演唱。
dandy系列黑人的在哪里看？
为了满足那些对 NOWRE 编辑团队感到好奇的读者朋友，我们又重新调回了这个由编辑部成员组成的分享栏目「本周心水」。今后的每个周日晚上，编辑部的同事们都会在这里为各位分享他们的一些个人事物，也许是刚入手的一个东西，也可能是发生在这周的一件事，甚至只是一通胡言乱语…
DIKA
这个人很懒，什么都没留下
「新季度出来了」
在经历过各种「发货问题」之后，这个品牌最近又发布出了新季度系列 – Hung Up。看起来，名字感觉就有点自嘲，如同曾经收不到货的那种心情一样，烦躁、焦虑。
尽管在一连串问题被曝光后，这个品牌还是一如既往地运转，几乎对「被控评」一样的社交网络留言区视若无睹。直至今天，不发货的留言依然是他们最为常见的评价（也许有些是黑粉的调侃吧）。ASSC 在最近几年之间一直都拥有很高的合作活跃度，经常会曝光新的联名合作，但万变不离其宗的还是这个 Logo ，是不是存在「恰」的嫌疑，每个人自己就能判断。
对于新季度的型录，我只能说在拍摄和造型上和以前有那么些许不同，但那个万变不离其宗的…「玩法」，又来了。
Myk
万物都爱我，也怪我不争气
「 教父『变味儿』没？」
2014 年，Rizzoli 出品的《Fragment》将藤原浩早年间的设计盘点成册，一时间成为教父粉丝收藏的珍本。时隔 6 年，Rizzoli 再度和藤原浩共同带来第二刊《Fragment #2》，不用想都知道又该出手了。从近年来 fragment design 的成绩来看，虽说不乏重磅联名，但不少款式都被冠以「盖章」二字，审美疲劳+钱包摧残也让一些设计变了味儿。
很有趣的一个点，当你把 2014 年的首刊和今年的第二刊封面放在一起后，上面的 fragment design collaborations 有着相当强烈的对比：前者几乎都被奉为神作，后者就见仁见智了。造成直观对比的原因，绝不仅仅是审美趋势的变化和时尚潮流的更迭，个人拙见认为藤原浩的心态或许也有了变化，就算不可能对后期这些联名全部「执拗」，但起码保持初心的话一些设计可能根本就不会出现。当然了，教父也是人，「恰饭」在所难免，大家对他心态的变化也许只是期望一直都太高了吧？花无百日红确实有道理。
Xue
码字的
「 小变态要回来啦 」
《杀死伊芙》第三季要来了！在昨天官方发出正式预告片后，BBC还宣布第三季的播出时间还从 4 月的 26 日提前到了 12 日，双倍快乐！又可以见到Jodie Comer 的小变态啦。开始追《杀死伊芙》就是今年春节假期，因为疫情没法出门，就试着去看了下这个很有热度的剧，一集入坑丝毫不夸张。
其实刚开始我是奔着杀手这个主题来的，类型上《杀死伊芙》也被分到了惊悚、悬疑、剧情，但连肝了一季以后，我发现《杀死伊芙》分明就是一个剧情更加紧凑抓人的爱情剧、搞笑剧和时尚剧，小变态和吴阿姨的相爱相杀，Jodie Comer 百变的剧中造型以及她搞怪的表演。感受一下小变态在第二季里被迫要穿 Crocs 豆豆鞋的表情，超级嫌弃脸。
还有两周的时间第三季就要上线啦，倒计时开始！
Liz Gioro
narcissist.
「 居家隔离也要发挥创意 」
想必大家都有在新冠疫情居家隔离期间「苦中作乐」的经历，当下不少国家仍处于疫情爆发时期，于是设计师 Simon Porte Jacquemus 就在 Instagram 上创建了一个 #jacquemusathome 的 hashtag，鼓励人们留在家中，并用日常之物创作艺术。随后，网友们纷纷上传了自己使用包括 Jacquemus 单品在内等物品打造的创意作品，而 Simon Porte Jacquemus 本人也发布了一张香橙照片，并表示诗意与艺术灵感正是我们所需的「维他命」。要是你对这个活动感兴趣，不妨也来加入 #jacquemusathome 解解闷儿？
Claire Xu
Can It Be All So Simple！
「 不输于坂本龙一的可爱老头儿：细野晴臣 」
最近关于细野晴臣在家跳舞的一个视频在网络上被疯转，再一次俘获了包括我在内的一众老粉丝的芳心，很多对他并不熟悉的朋友也纷纷好奇道：这个可爱老头儿是谁？以一种大家方便理解的方式介绍细野的话：他是和坂本龙一同属 YMO 乐队的成员，他是《小偷家族》OST 的创作者，他是日本乐坛最重量级的教父人物之一。
我们在坂本龙一音乐里听到的多数是大气磅礴，是鼓舞人心，是与世界共通的情怀。但在细野的音乐中，你往往享受到的是一种轻松自在的平凡美好。虽然不得不承认本人的私心更偏向教授，但我始终认为细野先生在音乐界的造诣是和教授相媲美的，甚至在某些方面，大于教授。细野的音乐虽然「平凡」，但它完全展示了什么是真正的「音乐全球化」——就像一块海绵一样，不断吸收着来自全世界的材料。在细野的音乐生涯里，他几近尝试了所有的音乐类型和音乐技术。无论是融合爵士、氛围音乐，电子音乐或是 80 年代风靡日本的 City Pop，细野都称得上首屈一指的先驱级人物。细野也是日本「异域音乐」的代言人，他能将 Blues、Jazz、黑人灵歌、佛教唱经、加勒比海音乐……通通毫不违和地调配在一起（见「热带三部曲」专辑：《tropical dandy》《泰安洋行》《はらいそ》）。
今年是细野晴臣的音乐生涯 50 周年纪念，为此他近期还发布了个人纪录片《NO SMOKING》，其中浓缩了这位音乐人从 Apryl Fool、Happy End 到 YMO 各个乐队时期的精彩故事。同时，伴随纪录片释出的还有两首十分耐人寻味的单曲。感兴趣的话，不妨去听一听吧。
LIN
Fxxk Social Media，Be Cool In Real Life
「 CdG HP x Nike Air Max 95，
买到就是赚到 」
COMME des GARONS HOMME PLUS x Nike Air Max 95 这个系列说实话已经发售了有一段时间了，当初因为未有太大的声势并且发售价高昂，在市场上并没有引起太大反响。不过可以观察到的是，最近一段时间倒是越来越多人开始注意到，单单从曝光量和二级市场的价格就能看出端倪，几乎都在 3 千元左右。实际上，SSENSE 到现在仍然还能原价买到黑白两色，折合人民币也就 2,300 多而已，大概已经是目前最低的入手价格了，我已经出手。
MEL
临时工
「 一部非常『下饭』的电影 」
应该有很多朋友都和我一样，在吃饭的时候喜欢找部电影、电视剧或者是综艺来下饭，这周看了一部非常下饭的电影，所以推荐给大家。这部名叫《饥饿站台》的西班牙科幻电影于去年登陆了一些电影节，获得了不少好评，然后上周终于在 Netflix 上线。就像名字一样，电影的主题也和美食有关，展现了豪华的饕餮盛宴：法式蜗牛、意大利奶冻、臻品红酒… 说是满汉全席也不为过；再配合本片深刻的主题、紧凑的节奏和演员们出色的表演（「伊布拉希莫维奇」主演），下饭指数满分。如果大家听了我的推荐在吃饭时看了本片，记得回来留言告诉我观后感…
KWIZ
SMOKING HEALS.
「《集合啦！动物森友会》究竟好玩在哪里？」
《集合啦！动物森友会》究竟好玩在哪里？这款由 Nintendo 游戏公司出品的「种田」类游戏可以说是最近拥有绝对人气的「现象级作品」。但是作为一个「疑似资深」游戏玩家，我却一直 get 不到生活、休闲类游戏能够吸引游戏玩家的点，特别是得知许多朋友为了加快游戏进度而熬通宵的时候——为什么要选择「肝」一个以虚拟生活、社交互动作为主要内容的休闲类游戏呢？
不过经过这两天被入手《集合啦！动物森友会》、成为「岛民」的朋友们孜孜不倦地「安利」之后，认为这款游戏在游戏设定方面的确有可玩之处，倒也有了想要尝试一番的想法，所以还是为这款游戏买单了。有关游戏还有太多需要探索的地方，玩过之后再好好聊聊吧。
如果你乐意，也可以在下面的留言区里和大家分享一下你的这一周？
WRITERNOWRE
发布于 2022-07-17 19:25:45 回复