文章简介:
13种剪辑手法及技巧是什么?
1、动作顺接(CUTTING ON ACTIONG):
镜头在角色运动时切换,剪切点不一定要在拳脚之际,甚至可以简单到就在人物转身的时候。
2、离切(CUT AWAY):
就是画面先切到 插入镜头,接着切回主镜头。插入镜头 可以是和人物处在同一空间离切也可以让你表现角色的内心。
3、交叉剪辑(CROSS CUT):
就是在两个场景中来回切换,多数电话通话场景都会用到交叉剪辑,用得好的话会增重紧张感和悬疑感。这个手法也能体现角色的内心景象。
4、跳切(JUMP CUT):
就是对同一镜头进行剪接,通常都用来表现时间的流逝。跳切也加重镜头的急迫感。
5、匹配剪辑(MATCH CUT):
匹配剪辑总是被错当成跳切,但两者是不一样的,匹配剪辑连接的两个镜头通常动作一致,或者构图一致。匹配剪辑通常用在场景切换上,因为画面总是从一处跳到另一处,所以才会造成误解。匹配剪辑不一定要落在视觉上,也有以对白为基础的匹配剪辑。
转场
6、淡入淡出(FADE IN / FADE OUT)
这个手法我们看过无数遍,就是镜头模糊进入全黑画面中,或者从其中淡出。
7、叠化(DISSOLVE)
就是把一个镜头叠加到另一个上,这个手法在蒙太奇中也经常用到,同样也可以表现时间流逝,你可以对同一镜头进行叠化。
8、跳跃剪辑(SMASH CUT)
是一种效果很突然的转场方式,一般用在角色从噩梦中惊醒这类场景里。或者从大动作的画面转至缓和的画面,反之亦然。
9、圆形划像(IRIS)
最早的时候,这其实是相机自带的效果,那个时候相机可以手动开关光控,今天单纯只是一个风格化的手法,在很多电影场景中都能看到。
10、划像(WIPE)
划像是把画面划入划出
11、隐藏转场(INVISIBLE CUT)
利用阴影隐藏剪接,造成同一镜头的假象,剪接被藏在镜头的快速摇动里。如今这种手法也很流行,将剪接转场隐藏在镜头运动中,也可以利用穿过画面的物体隐藏剪接,也可以利用离开画面的物体。
12、声音滞后(L-CUT)
基于音效剪辑的转场方式,上一镜头的音效一直延续到下一镜头,留意声音滞后不一定用在有预见性的片段里,它很常用,即使是角色间简单对话也会用到。
13、声音先入(J-CUT)
则是下一镜头的声效在画面出现前响起,未见其人先闻其声,这些手法很不起眼观众可能根本不会发现,但这正是要点。声音滞后和先入就是为了保证不打断节奏,营造一个完美的过度,承上启下,让音效去引导观众。声音先入也很适合用于给画面引入新的元素。
扩展资料:
剪辑(Film editing),即将影片制作中所拍摄的大量素材,经过选择、取舍、分解与组接,最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。从美国导演格里菲斯开始,采用了分镜头拍摄的方法,然后再把这些镜头组接起来,因而产生了剪辑艺术。
剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作,也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作。法国新浪潮电影导演戈达尔:剪辑才是电影创作的正式开始。
资料来源:百度百科-剪辑
什么是视频剪辑技术
视频剪辑是对视频源进行非线性编辑的软件,属多媒体制作软件范畴。软件通过对加入的图片、背景音乐、特效、场景等素材与视频进行重混合,对视频源进行切割、合并,通过二次编码,生成具有不同表现力的新视频。
视频剪辑是对视频源进行非线性编辑的软件,属多媒体制作软件范畴。软件通过对加入的图片、背景音乐、特效、场景等素材与视频进行重混合,对视频源进行切割、合并,通过二次编码,生成具有不同表现力的新视频。
视频剪辑软件是一种应用软件,可在电脑非线性剪辑系统(NLE)上处理数字视频的后制剪辑。它取代了传统的平面赛璐珞底片剪辑工具,以及模拟的录像带线性剪辑机器。
非线性剪辑软件通常是以时间轴(timeline)接口为基础, 录制的动态视频片段(clip)依播放顺序在时间轴上排列。非线性剪辑软件提供了各种编辑片段的工具,包括裁剪、分割、切断,也能重新组合排列时间轴上的各个片段。随着非线性剪辑软件的发展进步,所包含的功能也逐渐扩展,大多数的消费者和专业非线性剪辑系统也加入了调整视频色彩、视频校正和视觉特效功能,也能编辑或混合与视频串行同步的音频。
当剪辑项目完成后,非线性剪辑系统能将计划输出成多种格式,包括公开播送用的影带格式,或可透过网络、DVD和移动设备传输的压缩文件格式。
剪辑电影片段有哪几种手法?
首先,剪辑就是通过镜头的组合,进行场面构建的过程。早在1920年,普多夫金确立了五个剪辑技巧,直到今天,仍是剪辑的基石。
他们是:
1、对比
2、平行
3、象征
4、交叉剪辑
5、主题
有目的的运用剪辑,可以引导观众的情绪反应。所以编剧和剪辑师都应该掌握剪辑技巧,因为他们的首要工作就是成为“观众的心理导师”。
1、 对比的手法是在剪辑中经常使用的。
举一个比较形象的例子,假设我们的片子是要讲述一个忍饥挨饿者的悲惨处境,如果我们把一个富人愚蠢的暴食连接起来,那么这个故事将会变得更加的生动。
对比剪辑就是建立在这样一个简单对比关系基础之上。对比的使用不光如此,我们还可以把单独的场景甚至场景中的镜头,与其他场景或场景中的镜头连接起来,这样,就等于间接强迫观众对两个情节进行比较,使得两方相互强化。
对比剪辑是最有效的剪辑方法之一,也是最普通最标准的方法之一。
2、 平行剪辑的手法和对比剪辑有些相似,但更加广泛。
现在,我们虚构一个场景:一个工人,罢工的领导者之一,被判决在早上5点执行死刑。
这个段落就可以这么剪:工厂主,被判死刑工人的老板,喝的醉醺醺的离开饭店,他看了看手表,4点钟。然后是被判死刑的工人——已被带出囚室。工厂主按响门铃,问了下时间:4点30分,囚车在重兵押解下前行。开门的佣人——死刑工人的妻子——突如其来的残忍攻击,酩酊大醉的工厂主,他腿上的裤脚泛起,手臂下垂,我们可以清楚地看到,时间慢慢的指向5点。工人被执行绞刑。
在这个例子中,两个不想干的事例,通过执行死刑迫近的手表时间,平行发展。冷酷厂长手腕上的手表,将会一直出现在观众的意识之中,因为它将工厂主与即将面对悲惨命运的工人联系在了一起。
平行剪辑无疑是一种很有意思的剪辑手法,具有相当大的发展前景。
3、 象征剪辑手法。
在影片《罢工》的最后,枪杀工人的镜头中,穿插了屠宰场宰牛的镜头。成功的说明了,对工人的枪杀就像在屠宰场宰牛一样。冷血,残酷。
这种剪辑手法,可在不使用字幕的情况下,给观众意识中输入了抽象的概念。
4、 在美国电影中,交叉剪辑使用十分常见。
最后段落常由同事发生并快速发展的两个情节构成。其中一个情节的发展,依赖于另一个结果。
这种方法的最终目的是,通过对疑问的持续强化,给观众最大的刺激张力。让观众不停的问:“他们还来得及吗?他们还来得及吗?”
5、 主题的重复,在想要强调情节的基本主题时特别有用。
例如:在一个意图揭露沙皇政权御用教会的残忍和虚伪的反宗教情节中,同样的镜头重复了若干次:教堂的钟声悠扬的想起来,同时出现字幕:“教堂的钟声给整个世界发出忍耐和博爱的信息”重复出现,强调教会鼓吹的忍耐之愚蠢、博爱之伪善!
发布于 2022-07-04 22:51:52 回复
发布于 2022-07-05 08:22:54 回复
发布于 2022-07-05 05:31:16 回复
发布于 2022-07-05 02:15:40 回复