文章简介:
- 1、美国黑人女歌手名单
- 2、想找一首歌 是一个国外女歌手唱的 记得没错应该是个黑人 歌曲开头很迷幻 类似说唱 开头真的很好听 忘不掉
- 3、介绍一些RB的欧美黑人女歌手，和经典歌曲
- 4、几个黑人女性在旁边和声的那种唱法叫什么？
美国黑人女歌手名单
我来给你贴，希望你能满意。celine是我的最爱哦！Whitney Houston
Whitney Houston(惠妮休斯顿)，自从1985年推出个人首张同名专辑一鸣惊人以来，稳居乐坛天后宝座长达十五年。
1963年出生于纽泽西州纽华克市(Newark)的惠妮休斯顿，有个福音界公认为最佳女歌手的妈妈西西休斯顿(Cissy Houston)，及一个70年代开始演唱“Walk On By”等畅销金曲的表姐狄昂华薇克(Dionne Warwick)，所以从小在音乐环境中成长的惠妮，十一岁时就加入了母亲任职音乐牧师的唱诗班，还为夏卡康(Chaka Khan)、路劳尔斯(Lou Rawls)担任录音室合声歌手。同时她还经常陪着母亲到纽约巡回演唱，偶尔也登台唱几首，十八岁时她就已开始登上模特儿伸展台，以及Glamour、Seventeen等杂志的封面一展风采。
直至1984年与节奏蓝调灵魂乐的超级巨星泰迪潘德葛雷斯(Teddy Pendergrass)合唱了一首“Hold Me”后，才让一直渴望做歌星的惠妮迈出了坚实的第一步。1985年，Arista唱片公司总裁克立夫戴维斯(Clive Davis)这个伯乐发现了惠妮这匹千里马，于是马上将她签为旗下歌手，并为她制作发行了首张同名专辑。专辑刚出，就以一曲“Saving All My Love For”蝉联Billboard专辑榜14周冠军、并勇夺首座葛莱美最佳流行女歌手大奖，专辑全球销量1200万张。这就如同在乐坛投下了一枚重型炸弹，立即引起了巨大反响。惠妮那丰富的唱诗班灵魂乐歌唱基础所凝聚成的美丽人声，为乐坛找回歌者唱歌的质感，沛然而真诚的情感更使她进入泛泛情爱人生世界，找到词曲所描述的情境空间，进而转化成美丽的爱情歌声故事。
1987年发行的第二张个人专辑《Whitney 惠妮》，打榜首周就勇夺冠军，成为第一个有此成绩的女歌手。在这张专辑中共产生了4首冠军单曲，尤其是蝉联7周冠军成绩的单曲“Where Do Broken Hearts Go”，更是打破了由The Beatles和Bee Gees保持的纪录；而“I Wanna Dance With Somebody(Who Loves Me)”则再度为她摘下葛莱美最佳流行女歌手的桂冠。
1992年Whitney主演的《The Bodyguard(终极保镖)》打破了全球票房纪录，电影原声带在全球热卖了1700万张，一举称霸年度专辑；主题曲“I’ll Always Love You”则赢得年度最佳唱片与第3座的流行女歌手奖，并将其最高单曲销量纪录保持了多年。
2000年，惠妮以“It’s Not Right But It’s Okay”一曲，再次打败新生代强劲的对手，抱走了她第6座、也是她首座葛莱美奖最佳节奏蓝调女歌手奖。随后的精选集《Greatest Hits》在美国发行短短1个月已有了200万的成绩。
在娱乐界备受赞誉的惠妮不仅是拥有最多(21座)全美音乐奖的女歌手，另外她还获得15座Billboard音乐奖、11座有色人种协会NAACP最佳形象奖、6座People名人票选奖(People''s Choice Award)、7座灵魂列车音乐奖、5座世界音乐奖、2座艾美奖、MTV音乐录像带奖、MTV电影奖、有线频道王牌奖(Cable Ace Award)、福音界最高荣誉多佛奖、百视达娱乐奖、Nickeloden Kid''s Choice奖等等。95年11月，灵魂列车音乐奖入选为名人殿堂(Hall Of Fame)；96年，入选Nickeloden Kid''s Choice名人殿堂与黑人娱乐电视频道BET的名人步道(Walk Of Fame)；98年2月，灵魂列车音乐奖特颁昆西琼斯(Quincy Jones)音乐成就特别奖；2000年3月，灵魂列车音乐奖再为她颁了一座“十年来最佳女歌手”特别奖。
在忙碌的歌唱电影事业之余，惠妮没有忘记对社会的回馈。她于1989年创立“惠妮休斯顿关爱儿童基金会”(Whitney Houston Foundation For Children, Inc.),是一个针对危机救助、健康、教育、运动、艺术五大项目而设立的奖助金，每年还提供100万美金资助少数民族的学子进入纽约朱莉安音乐学院(Julliard School Of Music)就读；同时也为全球的孩童提供基金资助。每年的圣诞假期，“惠妮休斯顿关爱儿童基金会”还固定为纽泽西州纽华克市当地无家可归的小孩举办圣诞派对。1999年圣诞期间，为庆祝基金会成立10周年，惠妮与母亲西西休斯顿邀集菲丝伊凡丝、天生顽家合唱团(Naughty By Nature)、路瑟范德鲁斯(Luther Vandross)、罗素西蒙斯(Russell Simmons)与安姬史东(Angie Stone)等歌手组成巨星级的唱诗班为儿童狂欢热唱圣诞颂。
Mariah Carey
中文名：玛丽亚-凯莉
英文名：Mariah Carey
1997年09月全新大碟Butterfly发行，再度拿下专辑榜第一名，至此已拥有4张第一名大碟。
1998年04月MyAll发行，首周进第2。
1998年05月MyAll拿下第一名，以13首第一名单曲稳坐流行女歌手第一把交易椅。
1999年03月WhenYouBelieve获奥斯卡最佳歌曲奖。
1990.05首张单曲VisionOfLove首次拿下Billboard第一名。
1990.11第二张单曲LoveTakesTime登上第一名宝座。
1991.02获32届葛莱美“最佳流行女歌手”，“最佳新人奖”。
1991.03第三张单曲Someday再度拿下第一名。同时专辑也获第一名。
1991.05第四张单曲IDon’tWannaCry拿下第一名。
1991.10第二张专辑Emotion在美发行，专辑榜最高名次第4，同名单曲拿下第一名。
1992.01单曲Can’tLetGo拿下第2。
1992.06单曲I’llBeThere在美发行，并获第一名。
1993.09单曲Dreamlover登上第一名。
1993.12单曲Hero登上第一名，第四张专辑MusicBox同时拿下专辑第一名。
1994.03WithoutYou登上第2。
1994.11圣诞专辑MerryChristmas发行，最高名次第3。
1995.09第六张专辑Daydream依旧拿下专辑第一名，单曲Fantasy首周即拿下单曲第一名。
1995.12单曲OneSweetDay再度首周拿下单曲第一名。蝉联Billboard排行帮16周冠军。为蝉联冠军之最。
1996.01在38届葛莱美候选名单中共获六项提名。
1996.04单曲AlwaysBeMyBaby拿下第一名。
1997.08全新单曲Honey发行。首周进榜。至此，Mariah已有12支单曲获第一名，与Whitn eyHousten（惠特尼.休斯顿）与Madonna（麦当娜）齐平，成为拥有第一名最多的女歌手。
1997.09全新大碟Butterfly发行，再度拿下专辑榜第一名，至此已拥有4张第一名大碟。
1998.04MyAll发行，首周进第2。
1998.05MyAll拿下第一名，以13首第一名单曲稳坐流行女歌手第一把交易椅。
1999.03WhenYouBelieve获奥斯卡最佳歌曲奖。
Celine Dion
大事记
1968年3月30日，出生于加拿大魁北克省Charlemagne市。
1973年，有了生平第一次公开表演的经验，以五岁稚龄参加了当地所举办的一个法国传统歌谣大赛。
1980年，Celine的母亲为她写了Ce N'etait Qu'un Reve，并将其录制成样带寄给著名经纪人Rene Angelil。Rene要求Celine当场清唱给他听，结果令他大为赏识。在Rene的大力赞助下，Celine灌录了第一张专辑，优异的演唱技巧令许多乐评对这位年仅12岁的小女孩刮目相看。
1982年，参加东京举行的Yamaha世界歌唱大赛，夺得冠军宝座，在世界歌坛上初露头角。
1983年，正式进军国际市场的首支法语单曲D'amour Ou D'amite为Celine开创出欧洲市场，法国一地即有七十万张的销售佳绩，让她成为首位在异国荣获金唱片殊荣的加拿大艺人。
1988年，Celine赢得在都柏林举行的年度欧洲歌唱大赛首奖。签约Sony唱片公司。
1983～1989的七年间，Celine共得到15座Felix音乐奖（魁北克当地相当于美国葛莱美奖的音乐奖），其纪录前所未有。另外，她还在加拿大缔造了四张白金唱片、五张金唱片与五首冠军单曲的傲人佳绩。
1990年，Celine个人首张英语专辑Unison推出，在美国市场上获得佳绩，Billboard杂志专辑排行榜上获得74名的排行名次，并迅速获得50万张的金唱片销售纪录。专辑中收录的单曲Where Does My Heart Beat Now，光荣登上单曲榜第四名，为她迈出成功的第一步。
1991年，象征加拿大乐坛最高荣誉的朱诺奖颁予Celine“年度最佳专辑”和“年度最佳女歌手”等两项大奖，使她成为有史以来第一位获此殊荣的加拿大法语籍地区出身歌手。
1991年，Celine灌录了法语专辑Dion Chante Plamondon（法语标题为Des Mots Qui Sonnent）。这张Celine加入Sony唱片公司旗下、转战英语市场后的首张全新法语专辑，迅速在法国、加拿大两地分获金唱片与双白金专辑销售纪录，1993年3月荣获法国Juno奖所颁发的“最畅销法语专辑”。
1992年，Celine与Peabo Bryson合唱电影“美女与野兽”的同名主题曲Beauty And The Beast大获成功，拿下多项大奖。
1992年，发表第二张专辑Celine Dion，获得全美专辑榜第34名。此张专辑的累积销售已突破两百万张的双白金纪录，产生五首排行名曲。
1993年，Celine于电影《西雅图夜未眠》中，再度与男歌手合作对唱主题曲When I Fall In Love。这首由Celine和Clive Griffin合作的老歌重唱名曲，再度让她于隔年入围第36届葛莱美奖"最佳二重唱"奖座，该张原声带亦拥有三白金的销售佳绩。
1993年，Celine的第三张英文专辑The Colour Of My Love推出，成绩斐然，除了获专辑榜#4名的最高席次、全美累绩销售达三百万张外，这张专辑一直到1996年初仍停留在欧洲多国排行榜上，全球销售量突破一千八百万张。
1994年，Celine在法国巴黎做了几场叫好又叫座的演出，在O'lympia的演唱会实况被收录于Celine Dion A L'olimpia演唱会精选专辑里。
1994年，12月17日Celine与她的长期伙伴Rene Angelil步入结婚礼堂。
1995年，The Power Of Love与The Colour Of My Love两首单曲为Celine拿下多项大奖。
1995年，Celine推出法语专辑The French Album法语情歌辑，获加拿大和法国两地的专辑榜冠军席次，并稳坐法国榜榜首超过三十周之久。
1996年，全新英语专辑FallingsintosYou推出。
1996年，圣诞节前夕又推出了一张巴黎演唱会实况录音专辑Live A Paris巴黎演唱会实况。
1997年，第五张英语专辑Let's Talk About Love全球发行。辑中收录有金奖配乐大师James Horner为史上耗资最钜、并创下影史传奇纪录的电影《泰坦尼克号》所谱写制作的主题曲My Heart Will Go On。
1997年，最新出版的美国“Forbes”杂志公布当年度全球娱乐工业界的高收入排行榜，Celine首次入榜登上第15名。
1998年，Celine在奥斯卡金像奖颁奖典礼上现场献唱My Heart Will Go On。
1998年，These Are The Special Times， Celine Dion音乐生涯的首张圣诞专辑正式发行。
1998年，Billboard音乐奖颁奖典礼在拉斯维加斯举行，Celine成为最大赢家之一。
1999年，Celine继续以My Heart Will Go On一曲横扫世界流行乐坛，获奖无数。
1999年，12月31日出席蒙特利尔千禧音乐会，之后暂别歌坛。
2001年，Celine于1月25日喜得贵子。
2002年3月25日，发表第8张英文专辑A New Day Has Come，重返歌坛。
参考资料：
想找一首歌 是一个国外女歌手唱的 记得没错应该是个黑人 歌曲开头很迷幻 类似说唱 开头真的很好听 忘不掉
黑人女的不可能是金发 如果是只能是假发 如果是假发 基本上就是nicki mickj 你可以看看是不是她
介绍一些RB的欧美黑人女歌手，和经典歌曲
呵，LZ说的女歌手我都很喜欢啊
蕾安娜(Rihanna):Umbrella，Don’t Stop The Music，Shut Up and Drive,Timbaland--Apologize，The Way I Are ，Give It To Me
艾丽西亚.凯斯（这名歌手我最近大爱）：if I ain't got you,my boo(和Usher合唱),superwoman,wreckless love,teenage love affair,tell you something.
丽安娜.刘易斯 （声音浑厚，唱功了得） better in time,yesterday,Perfect Stranger(新歌），a moment like this（创造了点击下载吉尼斯纪录的歌）
菲姬：that ain't cool（和幸田来未合唱），london bridge（这首歌得过很多奖哦，我本人也很喜欢），big girls don't cry（算是她的经典吧），fergalicious，velvet（声音很性感）
碧昂斯：sweet dreams(很喜欢的一首）,summertime，if I were a boy，beautiful liar，diva（前奏非常有特色）
夏奇拉 【这个拉丁美女很性感，啦啦啦】objection（前奏混了点古典音乐），hips don't lie，suerte（也叫幸运），whenever wherever，she wolf（鼓点）
詹妮弗.洛佩兹 come over,do it well(手打节拍），the one，baby i love you!（非常有感染力的歌），hold you down
玛丽布莱姬family affair（绝对是她的经典），real love，work that remix，i love you
凯丽.希尔森 set your money up，make love,Knock You Down(这个与ML反响都比较好）,Energy（最新单曲）
好了，最后允许我隆重介绍mariah carey!玛莉亚 凯利是我从小就喜欢的歌手（虽然我现在也不大= =，她的音域非常宽广 吉尼斯纪录保持者（海豚音）
可是由于从LZ说的歌中，我看出你比较喜欢有节奏感一点的歌哦
那MC得歌，我推荐你这些
you got me,touch my body，it likes that,one and only,obsessed(MC反击阿姆的歌，笑），shake it off，bad boy mix
那就先推荐这么多了吧，因为确实太多，又想把LZ说的歌手都答完呢
恩，因为百度歌确实太少，可能很多你在百度找不到，推荐LZ用酷狗试听（可以边听边下载的），或者用电驴直接下载你喜欢的女歌手专辑哦
希望能够帮助你，如果还有想问的可以给我发消息，本人超喜欢英文歌的，很高兴认识你
几个黑人女性在旁边和声的那种唱法叫什么？
SOUL,灵魂乐，又称索尔乐。
什么是索尔（soul，又译"灵魂乐"）音乐？一些著名的索尔音乐家是这样认识的：
奥蒂斯·雷丁（otis redding）说："我不是布鲁斯歌手，也不是节奏布鲁斯歌手，而是索尔歌手。我们没有任何准备地走进录音棚，录下我们所唱的，这就是索尔。你怎么感觉就怎么唱。"
《美国流行音乐通史》是这样解释的：索尔是"你真正要从心里说出来的某种东西……某种你想到的，在你心里的，你看到的和你感觉到的实实在在的东西"。
阿撒·富兰克林（aretha franklin）说："这是一个显而易见的事实，索尔来自福音歌和布鲁斯。对我来说，索尔就是一种感觉，一种很深的感觉，它从我内心产生，我把它表现出来……正是这样一种感情，通过它，影响其他人。"
米尔特·杰克逊（milt jackson）说："（索尔）是你不能从书本或研究中得来的一种表演。我的情况是，我相信，在教堂音乐中听到的和感觉到的东西……对我音乐生涯的影响是最有力的。"
我们可以从中看出，索尔强调内心感情的自由表现，而且与黑人宗教有关。因此，有位评论家作了以下归纳："假如我们把节奏布鲁斯和福音歌的特点结合起来，允许音乐家充分自由地利用这些成分，表现他（她）心底的感情，显然，我们就可以接近于理解那个难以捉摸的名词'索尔'了。"
《美国流行音乐通史》中归纳得更为简练："索尔是带有福音歌宗教热情的节奏布鲁斯"。
因此，我们可以得出这样一个结论：索尔是福音歌和节奏布鲁斯的结合，是福音歌这种宗教音乐形式世俗化、流行化的结果。
blue-eyed soul（灵魂乐）
灵魂乐指的是灵魂和rb音乐的演奏以及白人音乐家歌声的组合。它最初出现在60年代中期，righteous兄弟用打击乐唱着《失去爱的感觉》成为它出项的标志。整个60年代后期，灵魂乐开始颓废，象rascals,the box tops,mitch ryder,tony joe white和roy head乐队受到一系列的重创。70年代时，灵魂乐继续发展，如hall oates,rebert palmer,averge white band,boz scaggs,和david bowie等乐队的推进，使演奏风格更加现代化。
具有该风格的乐队/艺人名单：
culture club
david bowie
rod stewart
simply red
texas
福音歌
19世纪末，伴随着五旬节派教会（基督教派别之一，主要由社会低层人士组成）的兴起，福音歌（gospel）也随之诞生了。它与拉格泰姆、爵士乐差不多同时出现，不同的是它来自黑人教堂礼拜仪式，是礼拜仪式的组成部分，但也通过音乐会、广播和唱片等途径传播。
黑人宗教生活中还有一种歌曲叫"灵歌"（spiritual）。灵歌的产生比福音歌早，是19世纪初美国南方黑奴在白人赞美歌的影响下发展起来的。灵歌歌唱的题材大都与死亡、复活、解脱和希望有关。它的流传主要依靠口头传播，旋律、和声都比较简单，节奏中带有从黑人劳动歌曲中演变而来的很多切分，一般没有乐器伴奏，歌唱时常以拍手顿足等动作相配合。灵歌发展到后来，由于爵士乐的成分越来越大，慢慢地演变成了福音歌。
福音歌的歌词取自圣经或黑人生活体验，多黑人土语。按照某些牧师噢法，它叙述"福音真理"，给人带来"好消息"，因此才叫"福音歌"。演唱福音歌时，感情强烈，表现形式狂放自由，与白人演唱宗教歌曲时大不相同。因此有人说?quot;黑人的宗教不是通过静思去接近上帝的，而是经由肉体的舞蹈、宣泄的喊叫，在迷狂中达到忘我"。
福音歌的演唱形式众多，有独唱、合唱、重唱、齐唱等，大多速度较快，有很多复杂的切分节奏，很多声部之间的呼应，中间夹着呼喊、呻吟、恸哭、以及假声，并伴有拍手顿足等舞蹈动作，提供对位节奏（例41）。如：美国电影《修女也疯狂》中就运用了大量的福音歌作为影片的插曲。最早的福音歌少不了铃鼓伴奏，后来，不断有其他乐器如风琴、钢琴、吉他等加入进来。福音歌的结构，一般来说比较简单，有很多乐句的重复，但由于演唱时随着感情的驱使而自由发挥，使歌曲的旋律经常出现下滑式的华彩，而节奏变得更加复杂。
从1977年起，格莱美奖增设了传统福音歌和现代福音歌两项演唱奖。1983年又将它改为最佳福音歌曲演唱男声、女声和合唱三项大奖。显然，福音歌已经走出了教堂，它已不再是一种单纯的礼拜仪式了。因此，福音歌通过各种传播使其变得更加的流行，也因此使其走进了世俗的商业社会。这无形中预示了一个结果：索尔音乐正在逐渐地形成。所以说索尔音乐是福音歌世俗化、流行化的结果。
三、索尔歌手
1948年起，在大西洋唱片公司（atlantic）的推动下，逐渐出现了很多索尔歌曲和歌手，到60年代末，索尔已成为流行音乐中的一个重要品种，当时的代表人物有雷·查尔斯、威尔逊·皮克特（wilson ）、阿撒·富兰克林、萨姆和戴夫（sam and dave）、乔·特克斯（joe tex）、奥蒂斯·雷丁（otis redding）、詹姆斯·布朗等。下面着重介绍三位最著名的索尔音乐家雷·查尔斯、阿撒·富兰克林和詹姆斯·布朗。
雷·查尔斯（ray charles）
雷·查尔斯，生于1930年，是一位早期的索尔演唱家。他6岁时因患青光眼而双目失明，在此之前已开始学习钢琴，后来成为钢琴家和歌手。当他谈起早年在教堂受到的影响时说："每个星期日都去教堂，所以很自然，我的周围都是教堂音乐。传教士宣讲几行，教堂全体人员就会唱出他所说的，这完全是即兴地插入;在雷·查尔斯的早期录音里，他把世俗的歌词即兴插入他所熟悉的福音歌里，常常也结合一些爵士乐和布鲁斯的成份。
到了60年代初，这种世俗与宗教相结合、感情色彩浓烈的黑人音乐有时也被称作"放克"（funk），与此同时"索尔"这个名词也越来越多地得到使用，其含义与"放克"几近相同。（"放克"是将福音歌的特点与非洲音乐复杂的复合节奏相结合。它的特点是在一二个和弦的基础上即兴演奏引子似的片段，不断重复，延长时间，并具有强烈的切分节奏；它的速度通常适于舞蹈。）比起福音歌来，索尔（或放克）的拍子变得更为强劲，乐队里增加了电声乐器，总的曲式框架更加固定。但是索尔歌手始终保持福音歌表现上的充分自由：自由的音高、音色、节奏和结构。
阿撒·富兰克林（aretha franklin）
阿撒·富兰克林，1942年生于孟菲斯，两岁时随家移居底特律。她的父亲是牧师，母亲是福音歌歌手。富兰克林从小在教堂环境中长大，8岁起在教堂唱歌。60年代初，她演唱了6年的波普歌曲，录了4张专辑，但成绩不佳。大西洋唱片公司的制作人杰瑞·韦克斯勒（jerry wexler）早就发现富兰克林有福音歌的根基，应该朝索尔方向发展。因此，1967年，当阿撒·富兰克林与哥伦比亚唱片公司（前签约公司）合同期满时，韦克斯勒立即让她与大西洋唱片公司签约。阿撒·富兰克林长期积累的福音歌演唱才能马上得到了体现。
如果说，大西洋公司已成为索尔音乐的代理标记的话，那么，阿撒·富兰克林就是这标记上第一颗璀璨的明星。大部分索尔演唱家的主要听众仍是黑人，也许偶尔会进入白人市场。阿撒·富兰克林则不同，她没有改变索尔的特色，却在黑人和白人中都拥有大量听众。阿撒·富兰克林的音域很宽，常常可以充满激情地从很低的女低音快速转向喊叫式福音歌女高音。不管她演唱什么歌曲，传统的民歌、还是百老汇作曲家的作品，都会打上她自己的烙印。
詹姆斯·布朗（james brown）
就像阿撒·富兰克林是索尔女歌手的代表一样，詹姆斯·布朗是索尔男歌手的代表，但是两人的风格并不一样。阿撒·富兰克林精确地控制自己的音高和音色，她的声音清楚而有力。詹姆斯·布朗的声音也很有力度，但却是粗厉的、喊叫的、直不愣登的。
詹姆斯·布朗，1933年生于佐治亚州的奥古斯塔。他于50年代中期成立福音歌小组，取名"顶好的火焰"（famous flames），与"国王"（king）唱片公司签约。60年代初，詹姆斯·布朗带领由40人组成的"詹姆斯·布朗歌舞队"在全国巡回演出。正是此期间，他发展了独特的表演个性。他的歌唱总是用尽全力，结合喘气、呼叫、呜咽等，成了演艺界出名的"最卖力的人"。表演结束时，他脸上流着汗，双膝弯曲，好像就要晕倒在台上一样。这时，有人上来扶他下场，而他又会转回来，拼着命不顾一切地继续演唱。几次来回，使观众也陷入疯狂的激动之中。他的舞蹈也很有名，影响了从迈克尔·贾格尔（"滚石"乐队主唱）到迈克尔·杰克逊（michael jackson）等很多人的表演。也有人说："詹姆斯·布朗在现场演出中的古怪行为和舞蹈场面，成了他艺术的主要部分。"
60年代中期，詹姆斯·布朗的演唱变得更加原始、粗犷，强调"呼喊"，而音乐却变得十分简单，常常在二三个和弦的衬托下，依靠即兴重复音型，即所谓"连复"手法，使情绪热烈和激动起来。1967年是詹姆斯·布朗的鼎盛之年，估计有300万观众出席他的音乐会，卖出唱片5000万张。1967-1972年期间，他的大部分作品都在节奏布鲁斯排行榜上列为第一。他成了有世界影响的黑人象征。到了70年代中期，流行乐坛的风格变了，很多黑人跳起了迪斯科。从那以后，詹姆斯·布朗的成绩一直都处于"平淡"状态。
四、摩城音乐
50年代中期，随着摇滚乐的出现，流行音乐似乎有了一个统一的市场，尽管社会的其他方面，如种族隔离仍很严重。可是，到了60年代，当社会正朝着消除种族隔离努力的时候，音乐产业反而退回到了隔离状态。
60年代初，青少年的偶像，如冲浪音乐、民谣摇滚、"披头士"等等，都是白人。而索尔基本上只在黑人市场流行。索尔歌手很少有白人，大部分都在黑人俱乐部或城市的贫民区演出，他们演唱得最好的歌曲，都只能在节奏布鲁斯的排行榜上获得名次，只是偶尔有所突破。这时，有一家唱片公司想方设法把带有索尔倾向的黑人音乐与波普相结合，打入白人市场，使它不仅在节奏布鲁斯，也在波普排行榜上有名。这家唱片公司叫做"摩城"（motown），它取得了极大的成功，摩城也因此成了流行音乐中一种风格的代表。
摩城的索尔音乐与真正的索尔音乐相比，根基是相同的：都是福音歌和节奏布鲁斯。但是，由于摩城的索尔吸收了波普的成分，一方面，固然使它的听众更广泛，商业上取得了更大的成功；另一方面，也可以说已经不是真正的索尔了。
它与真正的索尔区别在于：它不是一种即兴的艺术，没有自由发挥的余地（这也许正是原来福音歌和索尔的生命力之所在），索尔音乐那种原始的、自然状态的表现在摩城的声音中已经找不到了。相反，它已经过修饰、加工，是专业化的，无论是歌声还是乐队都是预先精确地设计好的。尽管如此，它在商业上却取得了巨大的成功。所以说摩城音乐（motown music）是索尔音乐商业化以后的产物。
摩城的创立者是唱片制作人兼歌曲作家巴瑞·戈迪（berry gordy，1929年出生）。戈迪年轻时曾在他的家乡底特律办过唱片公司，发行爵士乐，但没成功。1960年，他借款700元，在同一城市建起了"摩城"唱片公司。
摩城（motown）这个词是从底特律的别称"摩托城"（motor town，或译"汽车城"）而来的。戈迪依靠自己的音乐直觉和经营思维以及以往的经验，已经懂得如何才能取得成功。果然，不到十年时间，摩城推出了很多"流行索尔"热门歌曲和一批杰出的歌手和乐队。它本身也从小小的规模发展成美国由黑人拥有和经营的最大的唱片公司，以致它的唱片销量在60年代超过美国任何一家公司。
戈迪的成功首先在于依靠有才能的音乐家。摩城的歌手很少自己作曲，戈迪聘用为摩城作曲并制作唱片的先后有斯莫基·罗宾逊（smokey robinson）、诺曼·惠特菲尔德（norman whitfield）、多齐尔（lamont dozier）和霍兰兄弟（eddie holland and brian holland）等。在他们的精心制作下，成功地推出了一批歌手和演唱组。他们有斯莫基·罗宾逊领导的"奇迹"（miracles）演唱组、女歌手玛丽·韦尔斯（mary wells）、男声五重唱组"诱惑"（temptations）、男歌手马文·盖伊（marvin gaye）、女声五重唱组"奇妙"（marvelettes）、男声四重唱组"四顶尖"（four tops）、"戴安娜·罗斯与至高无上"（diana ross and the supremes）演唱组等。
戈迪的成功还在于他的经营方式。他按照固定的音乐风格对摩城的产品进行严格控制。摩城的歌曲具有比较复杂的乐曲编配技术；使用包括弦乐在内的乐队伴奏；歌词很少双关语或黑人用语，避免任何重大的或有争议的题材，主要叙述青少年浪漫故事（1968年以后有所突破）。
摩城于1971年离开底特律，搬到洛杉矶（日落大道），它以继续推出"杰克逊五兄弟"（jackson five）、"舰队司令"（the commodores）、史蒂维·旺德和戴安娜·罗斯等明星的作品而取得成功。但是，戈迪的严格控制使很多人受不了而离开了摩城。1988年，摩城终于卖给了mca音乐公司。
通过与摩城签约取得成功的歌手与团体除了上面提到的以外，还有女声三重唱组"马撒和范德拉斯"（martha and the vandellas）、特雷尔（tammi terrell）、小沃特（jr water）等。下面重点介绍戴安娜·罗斯和史蒂维·旺德。
戴安娜·罗斯（diana ross）
戴安娜·罗斯，1944年出生于密西根州底特律，从小在教堂唱歌。中学时与两个朋友一起组成女声三重唱?quot;最优"（primettes），毕业后与摩城签约。开始，她们只是作为韦尔斯、马文·盖伊等人的伴唱，后来改名"至高无上"（supremes），才独立录制唱片。
戴安娜·罗斯的嗓子清澈、委婉，很适合"至高无上"所表现的青少年爱情的主题。因此，她的声音有"甜美的索尔"之称。1965年，"至高无上"在国内外巡回演出，有时出场费可高达10万美元。随着戴安娜·罗斯的独唱表演越来越突出，在戈迪鼓励下，戴安娜·罗斯于1969年离开"至高无上"，开始独唱生涯，第二年获格莱美最佳女歌手奖。1971年主演电视剧《戴安娜》（diana），1972年拍摄她第一部影片《女人演唱布鲁斯》，扮演主角--美国历史上著名的爵士歌手比利·霍利迪。70年代，她还发表了两张专辑《戴安娜·罗斯》（1976）和《戴安娜》（1980）。一系列的成功使罗斯成为流行音乐领域中的一位超级明星。1981年，她与莱昂内尔·里奇（lionel richie）一起演唱的《无尽的爱》（endless love，同名电影主题歌），在波普排行榜夺冠达9周之久。同年，她离开摩城，改与美国广播唱片公司（rca）签约。
史蒂维·旺德（stevie wonder）
1950年，史蒂维·旺德出生于密西根州萨吉诺，原名莫里斯（steveland morris），先天失明。不久，随家迁往底特律，并在当地教堂唱歌，10岁时，通过"奇迹"成员介绍，来到摩城试唱。他能唱歌、弹琴、打鼓，录音棚里能找到的乐器他几乎都能演奏。戈迪对他的才华大为赞赏立即与他签约，并替他改名为小旺德（little stevie wonder）。他的第四首单曲《指尖，第二部分》（fingertips，part2根据一次现场演出的第二部分录音而成）于1963年获波普排行榜冠军。
《指尖》传达出盲人通过指尖的触摸对生活的感受，是一首强烈的、具有福音歌特点的歌曲，"12岁的天才"（当时大家这么称呼他）独唱和自吹口琴，与有力的背景乐队相结合，给很多人留下了深刻印象。
60年代，史蒂维·旺德有16首作品进入"最佳40"，这里有地道的索尔歌曲，也有白人摇滚歌曲的翻唱版。70年代，他的童腔已经消失，他继续扩展自己的音乐知识和理论，注重作品的创作技术，特别是和声的运用。
此后，史蒂维·旺德发表了一系列具有自己风格的专辑，并都由他独立制作。为了摆脱摩城的控制，他于1971年建立了自己的录音公司，并与戈迪达成协议，摩城负责发行，对半分利，在艺术上史蒂维·旺德自己说了算，这在摩城是没有先例的。
在1972年的《（盲人用）书刊录音唱片》（talking book）中，有两首歌曲获排行榜第一，一首是《迷信》（superstition），把索尔与迷幻摇滚两种风格相结合。另一首是《你是我生命中的阳光》（you are the sunshine of my love，例42）略带爵士摇滚的特点。专辑《内心听觉》（innervisions，1973）及其他一些歌曲的歌词具有更多的社会意义。
到了80年代，史蒂维·旺德风华不减当年。他为电影《红衣女郎》（the lady in red，1984）创作的歌曲《电话诉哀情》（i just called to say i love you），不仅获排行榜第一，而且还获奥斯卡最佳电影插曲奖。从1974-1984年间，史蒂维·旺德共获得15项格莱美大奖，创美国流行乐坛最高纪录。
五、其他索尔音乐
70年代，索尔音乐继续得到发展，它像70年代整个流行音乐一样，也呈现出了复杂多样的局面。除了前面已提到的歌手、团体以及后面将会提到的迈尔克·杰克逊之外，还有"斯莱和斯通一家"的"迷幻索尔"；"大地、风和火"继续摩城风格但变得更复杂些的索尔音乐以及英国逐渐兴起的"蓝眼睛索尔"（blue-eyed soul）。
"斯莱和斯通一家"（sly the family stone）乐队
斯莱·斯通（sly stone），1944年出生于达拉斯，从小在教堂唱福音歌。不久随家迁往旧金山海湾地区，大学时学了三年小号、音乐理论和作曲。1967年，他效仿海湾地区的嬉皮士社团，组织了一个包括黑、白两个人种，有男有女的乐?quot;斯莱和斯通一家"（sly the family stone），共7个人，其中有斯莱的妹妹和弟弟。斯莱自己唱歌、演奏吉他和键盘乐器。
"斯莱和斯通一家"在摇滚舞曲的节拍和低音线条的基础上结合了管乐、迷幻摇滚中常用的那种比较松弛的吉他演奏，以及与吸毒有关的歌词，成了第一个表演所谓"迷幻索尔"的乐队。他们演唱时，经常由两人或三人主唱，两个明显不同的男声部与一个女声部并置在一起，产生一种独特的和声效果。
"大地、风和火"（earth，wind and fire）乐队
从音乐上看，"大地、风和?quot;是70年代最好的黑人乐队之一。它是由怀特（maurice white，1941年出生于孟菲斯）于1970年在洛杉矶成立的，乐队阵容宠大，经常有八九个人。"大地、风和火"的音乐结合了复杂的爵士和声和有力的放克节奏，所以后来也被称作"爵士放克"。
在他们70年代的几张专辑中（如《感激》gratitude 1975，《精神》 spirit 1976等）可以看到乐队的风格逐渐走向成熟。平稳的演唱，几个声部的完美结合，经常使用假声；节奏是摇滚乐式的，但比一般摇滚乐更丰富，鼓、贝司、节奏吉他和键盘乐器之间密切配合就像是一个完整的爵士乐队；管乐演奏节奏复杂、风格多样，有索尔式的简短呼应和自由表现，也有爵士乐式的即兴独白。80年代，"大地、风和火"的重要专辑有《升起》（raise，1981）、《有力的光》（powerlight，1982）等。
乔·库克（joe cocker）
乔·库克，1944年5月出生于英国的谢菲尔德，是英国"蓝眼睛索尔"的代表人物。库克于12岁时踏上舞台，曾加入哥哥的乐队任鼓手和口琴演奏。由于受摇滚乐、布鲁斯及雷·查尔斯等人的影响，库克的演唱树立了独具特色的风格。
乔·库克曾当过加油工，还干过杂志发行社的包装活。1969年，他的首张专辑《有我朋友的一点帮助》（with a little help from my friends）使其获得了成功，同名标题曲一举获得英国排行榜冠军。1969年，他的第二张专辑为其赢得了更多的荣誉，一首《戴尔塔女士》（delta lady）更是受到了大众的喜爱。同年，库克举行了全美巡回演出。此后两年，由于演出、录音的极度劳累和麻醉剂上瘾，使他暂时离开了舞台，直到1972年再次复出。1982年，专辑《谢菲尔德的钢铁》（sheffield steel）集索尔、摇滚、叙事歌曲等风格于一体，是库克最有代表性的专辑之一。
范·莫里森（van morrison）
范·莫里森，1945年8月31日出生于爱尔兰的贝尔法斯特，是英国索尔的代表人物之一。但是，范·莫里森的音乐风格涉及面甚广，布鲁斯、爵士、乡村、民谣以及索尔音乐无一不在他的作品中流露出来，索尔只是他音乐风格中的一部分。
由于受到父母的影响（母亲曾是一名爵士歌手），很小就对布鲁斯和爵士乐产生了浓厚的兴趣，15岁时离开学校开始从事音乐工作。1963年组织了"他们"（them）乐队，并出版了两张专辑。1969年，他在"华纳兄弟"（warner brothers）公司推出了第一张个人专辑《星际星期》（astral weeks）。随后，于1970年推出的《月宫舞》（moondance）是他的一张重要专辑，他把节奏布鲁斯和爵士乐有机地结合到了一起。1980年，专辑《普通一员》（common one）带有浓烈的乡村浪漫主义情调。从1990年以后，莫里森几乎每年出版一张专辑。1995年出版了第22张个人专辑《像这样的日子》（days like this）。1996年录制了一张向爵士钢琴家本·西德兰（ben sidran）和阿利森（allison）致敬的专辑《莫西·阿利森之歌：告诉我点什么》（songs of mose allison：tell me something）是一张典型的爵士唱片。
范·莫里森从60年代起一直活跃于乐坛至今，被认为是英国流行乐坛最引人注目的歌手及作曲家之一。
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发布于 2022-07-02 09:03:22 回复
发布于 2022-07-02 00:26:53 回复