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文章简介:

• 1、怎么做视频剪辑
• 2、做视频剪辑如何提升自己的水平？
• 3、混剪踩点视频如何做得不乱？

怎么做视频剪辑

做视频剪辑如下：

1、首先下载资源。

想要剪辑电视剧或者电影视频，首先自己手里得有资源啊！所以说，应该从网上下载那些高清的视频来。推荐百度网盘。上面有很多资源，下载到自己的电脑上。这样才更便于剪辑。

2、细细观看视频。

既然想要做剪辑，最起码要把视频重新温习一遍。对于一些搞笑的点、自己有感悟的点，好好记下来。只有这些爆点多，自己的剪辑视频才能有效果，才能被观众喜欢并分享。

3、写好文案很关键。

看完电影或者电视剧后，就应该耐下心情来，好好写文案了！先多起几个有趣的标题，以后慢慢选择。最起码应该把剧情大概总结一下，然后再加入自己的观点和看法，这样才能出众。

4、普通话要多练习。

要做视频剪辑，还是需要把普通话好好练习下。当然了，自己也可以走搞笑风格，或者家乡话风格，不管怎样，一定要坚持自己的风格。配音很关键的，让大家一听到自己的声音就会记住自己，很有辨识度。

5、剪辑软件先练手。

现在网上有很多免费的视频剪辑软件，可以先下载下来，练练手。免费的一般来说，功能不够强大。但对于新手来说，还是足够了！多剪辑几部片子，慢慢积攒经验。然后还得关注剪辑相关的知识论坛，看看人家大神是如何做的。

6、反复检查保质量。

好不容易剪辑好的片子，最好多检查几遍。确保失误最小化。包括画面质量、字幕、配音、背景音乐等。而且如果视频上有水印，则应该及时打住马萨克，或者用自己的LOGO遮挡住。

做视频剪辑如何提升自己的水平？

1.多多剪辑

熟能生巧是技术行当进步的不二法门。多多剪辑，不断总结反思，是提高视频剪辑水平必经之路。如果想不到很好的视频主题，可以试试混剪或二次创作，来保持自己的剪辑状态。

2.针对某些方面剪辑

剪辑不能盲目，乱剪出来的视频不会带来提高，可能只是单纯的浪费时间。每剪辑一个视频都想一想是为了什么，比如说练习不同剪辑方式串联，练习剪辑1分钟视频等等。针对一个目的进行一段时间的强化训练是一个很有效的练习方式。

3.寻找独特的剪辑方式

模仿是快速进步的一种方式，但达到一定水平后，一定要开始创造新的东西，才能有所突破。在大量剪辑中，不断尝试剪出新鲜的东西，尝试剪出自己的风格，是不可避免也是最需要做的事情。

4.跟上技术更新的步伐

剪辑的技术要求并不低，所以在艺术创作的同时，也要保有对技术的好奇。你熟悉的非线编软件有什么更新，又有什么剪辑软件出现了，有什么新的硬件出现了等等。或许有一天ai剪辑会大幅度减小人工程度，也或许在线剪辑将取代单击软件，谁也不知道未来的进步走向何方。

5.当好讲故事的人

视频是一种媒体，也是一种艺术形式。它是用来传递信息，表达感情的方式。和文学、美术、音乐等等这些艺术形式一样，故事性是很重要的一些方面。学会用镜头与剪辑拼接去讲好一个故事，是剪辑重要的一个目的和结果。

混剪踩点视频如何做得不乱？

其实剪辑一部完成度高的混剪作品是非常耗费精力和困难的事情，并不是说把几部影片的画面剪到一首歌里，弄一段类mv的影像就叫混剪了。

没有任何贬低MV的意思，优秀的MV也是非常有技术含量的。比如Coldplay的《UpUp》，有兴趣可以观看一下。

今天我们就来讨论一下怎么完成一部令人惊艳的混剪作品。

选好主题

一切工作开始之前，先要为你的混剪想一个剪辑思路和主题。

一部集合了众多影片画面的混剪作品能让人看懂和记住，最重要的就是要有内在的逻辑和结构。同时这个主题也决定了这部作品的复杂度和容载量。

比如一个单一的主题“跳舞”，你可以列一个片单寻找某个导演，某个演员，或某一时期所有影片中“舞动”起来的画面。当然你可以再把跳舞分成优雅，浪漫，滑稽，激情等不同的情感和氛围段落。

但是，如果我有另一个主题“人生百味”：喜，怒，哀，乐……这个主题可能在内容的容载量和丰富度上就比单一主题的“跳舞”要更有优势。

但这绝不是说更大的主题就一定更好。选题没有优劣之分，最终的评判标准是你的完成度。不过某种程度上，更大的容载量和复杂度，确实会使难度上升，更能充分体现剪辑师的水准。

这里建议大家去看一下太空堡垒工作室每年都会剪辑一部华语电影年度混剪。要把一年的华语电影涵盖其中，必然需要一个巧妙的主题构思，他们的想法很有学习和借鉴的意义。

结构合理

然后就是确定结构。几个镜头组成一组，几组镜头组成一个段落，几个段落组成整个成片，这是基本的影片构成。

切记不要胡乱掺杂!一组镜头要是一个内容，一个主题，一种情绪；组与组之间要有递进或者承接的关系；段落和段落之间或堆积延续情绪，或完成反转都需要更合理的安排。

一部好的混剪，情绪曲线必然是有几个起伏，而不是一条直线。爆发之前必然压抑，高潮之后接一组安静幻灭，有低才有高，有慢才有快，节奏和情绪都是回旋着推进的。

推荐观看下面这部以电影为主题的混剪，节奏和情绪的推进都十分到位。

混剪作品

镜头匹配

当然，你还要做好最底层的镜头匹配。比如前后镜头的视点和动势最好接上，不要一组镜头的视觉重心胡乱跳跃。不管是镜头运动还是被摄物体运动，方向和速率最好能承接和延续。

记住，一个基本的逻辑链是有“刺激”有“反应”，自己前面镜头抛出来的“梗”，后面的镜头要接住。说了一句话，做了一个行为，后面就要有反应有回应。开了一枪，就接个爆炸或有人倒下，骂了一句就有人愤怒或不服。这样才是连贯的信息。

音乐与音效

最后聊一点音乐音效。在混剪和预告片中，是需要先找音乐的。在这种快节奏短片中，音乐起到的作用要远远大于长片。找到一段合适炸裂的音乐，可以说你的剪辑就成功了一半。

要指出的是，一部成功且丰富的混剪，音乐绝对不会是未经处理的一整段直接扔上去的。不同的段落，不同的情绪需要不同的音乐。一段好的音乐，也不会巧合到能整段契合你的影片节奏。所以，对音乐的拼接、截短、延长、急收、暴起都是剪辑师的必修课。

不同段落之间音乐的转换，是一个关键的结点。前一个段落是需要一个音乐收尾产生一个结束感，还是由于一句台词完成一个瞬间反转，迎来下一段音乐的直接爆发。不同的结构有不同的处理方式。还是只能建议大家多看优秀的作品，从中借鉴好的做法和技巧。

一般一个时间较短的混剪建议采用一首音乐，听觉上不会有断裂的感觉。如果混剪时长过长或者有其他需求，必须采用不同的音乐，也可以使用以下技巧。

过渡。两段音乐风格相似，可以用淡入淡出的方法拼接。或者卡一个比较重的节拍，用于过渡。

断。两端音乐风格相差较大，可以完全断掉。断掉的部分要完全静音，画面黑屏，给观众一点时间从上一段音乐里出来。

或者利用音效、台词强行断掉第一段音乐，然后用一段台词，带起下一段的音乐。

这两种办法也可以同时使用。比如在淡入淡出的地方加入一些台词或者音效，帮助打断第一段音乐的节奏。

场库中有专门混剪的频道，大家可以从里面观看学习，也可以上传自己的作品，一起学习交流。

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