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文章简介:

• 1、杰弗里·萨克斯的主要作品
• 2、萨克斯的经典名曲有哪些 萨克斯风50名家合集
• 3、80～90年代地代表人物爵士乐
• 4、爵士乐代表人物及简介
• 5、历史上著名的爵士萨克斯手有哪些？
• 6、有没有人知道比较有名的萨克斯手和作曲者？

杰弗里·萨克斯的主要作品

杰弗里·萨克斯已经出版了100多本学术著作，并且自己署名撰写或编写了很多书籍。

1985年,杰弗里·萨克斯和Michael Bruno合著的《世界滞涨经济学》出版。

1989年，杰弗里·萨克斯将在NBER指导了一项关于国际债务危机的大型研究项目编辑由芝加哥大学出版成了4卷的系列丛书《发展中国家债务和经济绩效》。

1991年,杰弗里·萨克斯和Warwick Mckibbin合写的《全球联接：世界经济中的宏观经济相互依存与合作》以及与Carlos Paredes联合撰写的《秘鲁的复苏之路》由布鲁金丝研究所出版。

1993年，杰弗里·萨克斯和Felipe Larrain 合著的教科书《全球视角的宏观经济学》出了第一版，又被译成德语、西班牙语、俄语、中文、日语和葡萄牙语。秋季他对波兰改革的论述书籍《波兰一跃变为市场经济》由MIT出版社出版。

1994年，杰弗里·萨克斯和Olivier Blanchard, Kenneth Froot合作编写的《东欧转轨》（上、下册）由芝加哥大学国家经济研究局出版。

1995年，杰弗里·萨克斯和BBC联合出版了《俄国与市场经济》（俄文）。

1997年，杰弗里·萨克斯和 Katharina Pistor合编的John M. Olin关键问题丛书 《俄国的法治与经济改革》由西方视点出版社出版。

1996年以来，杰弗里·萨克斯每年都率领着一支经济学家的队伍筹备《全球竞争力报告》。

1997年5月，杰弗里·萨克斯和 David Bloom一起把一项大型研究项目整理成书出版《正在崛起的亚洲：亚洲发展银行面临的机会和挑战》。

1998年，杰弗里·萨克斯还领导写了《亚洲竞争力报告》。

1998年和2000年杰弗里·萨克斯和世界经济论坛一同写了《非洲竞争力报告》。

2005年杰弗里·萨克斯出版了《贫困的终结》（The End of Poverty），该书影响了美国人约翰在2007年10月创建了Freerice这样一个非盈利的网站，让人们在学习英语单词时向全球贫困地区捐赠大米。

2008年Allen Lane出版杰弗里·萨克斯的《共同财富：拥挤地球的经济学》（Common Wealth: Economics for a Crowded Planet）。这本书中展示了全球经济和环境的六大趋势:经济逐渐趋同、人口收入皆长、亚洲经济崛起、城市持续扩张,环境挑战加剧、贫困陷阱桎梏。

萨克斯的经典名曲有哪些 萨克斯风50名家合集

萨克斯的经典名曲有：

►01 精品萨克斯 - 回家

►02 肯尼基萨克斯-平安夜

►03萨克斯－昨日重现

►04 萨克斯－午夜情深

►05 精品萨克斯 - 罗密欧与朱丽叶

►06萨克斯 - 茉莉花

►07 世界名曲 - 阿根廷别为我哭泣

►08 萨克斯-欧美怀旧金曲 - 清晨

►09 轻音乐-萨克斯-城里的月光

►10 萨克斯－月亮代表我的心01 You Make Me Feel Bra... -- Richard Elliot

萨克斯风50名家合集

01Richard Elliot，爵士领域顶尖的萨克斯风手，有着现代Jazz萨克斯风的演奏风格，比Kenny G更缠绵的萨克斯风，不过他的风格似乎更接近传统的爵士乐”

02 If I Ain't Got You -- Eric Darius

“Eric Darius是美国Jazz萨克斯风演奏家和作曲家，在11岁与好友Sonny LaRosa便组成了一支乐队，成为当时美国最为年轻的Jazz乐队”

03 The World to Me -- Jimmy Sommers

“Sommers这个SAX手在Smooth Jazz领域一直是一个特例，其原因是因为他在大众心中树立起的形象和知名度基本上不是来自他的SAX作品，而是因为Jimmy是美国炙手可热的电视节目主持人”

04 Love Changes Everyth... -- Dave Koz

“Dave Koz是美国著名的萨克斯风手，横跨于融合爵士、跨界、成人抒情、 流行演奏等领域。自从1990年开始，他以个人首张同名专辑创下大好的销售纪录之后，Dave Koz已经成为Smooth Jazz乐界的代名词”

05 Ain't No Sunshine -- Boney James

“SAX手Boney James永远都是被人津津乐道的对象，他的形象，他的音乐都会给人以花花大少的感觉，成熟而性感的乐风更是倾倒无数以“小资”自居的年轻人。他的大碟盛销不衰，风格偏于布鲁斯和流行爵士，并且他能够保证现场演出多姿多彩”

06 Call Me Late Tonight -- Michael Lington

“吹奏SAX的年轻人都喜欢拿Dave Koz作为他们的榜样，无论是造型，还是音乐的风格，Dave Koz都是一个标准，而执行这个标准最为完美的当数Michael Lington，除了造型，外表和音乐的类型风格，吹奏的技巧都酷似Dave Koz”

07 You're Beautiful -- Kenny G

“在中国来说，就算你不知道Kenny G这个人，那么你肯定听过他的那曲红透大江南北的《回家》或者《茉莉花》”

08 When I Saw You -- Nelson Rangell

“Nelson Rangell 在与GRP Big Band的合作中参与了非流行/爵士风格的高音演唱，但Nelson本身的演绎生涯却是以流行/爵士乐为主调的。他在上世纪90年代为GRP灌录的唱片使他一跃成为现代流行爵士乐的焦点”

09 Lost Without You -- Eric Marienthal

“Eric Marienthal在他还是一位伴奏者的配角时，就已经让听众感受到他是一位富有创意的即兴演奏者。他曾在柏克来音乐学院读了两年，之后与Al Hirt做了七个月的旅行演奏”

10 Exhale (Shoop Shoop) -- Kirk Whalum

“出生在曼菲斯的萨克斯风手Iirk Whalum从父亲的教堂唱诗班中伴奏出身，由于曼菲斯地外多方音乐的交会区，所以Whalum也曾浓度过不同风格，福音、节奏与蓝调到三角洲蓝调，最后终于选择爵士”

11 The Real Me -- Steve Cole

“Steve Cole，居于芝加哥市的当代JAZZ乐手，在演奏和录音届Cole具有‘居高临下’的江湖地位，由于对流行时尚音乐元素较好的把握能力使他成为时下非常热手的Smooth Jazz SAX手”

12 Tequila Moon -- Jessy J

“Jessy是一个天生的音乐神童，四岁就开始弹钢琴，年纪轻轻便频繁在各类大赛和音乐节中崭露头角，这过程中所逐渐形成的一丝不苟的心态和良好的职业道德，为她将来的音乐事业奠定了重要基础”

13 Heart Song -- Al Williams

“这支曲子是来自费城的萨克斯和长笛男乐手Al Williams2008年的同名专辑，由太平洋海岸爵士唱片公司发行，此专辑获得华盛顿特区最佳爵士乐奖”

14 Unconditional -- Pamela Williams

“美国萨克斯第一女士，是美国爵士乐萨克斯演奏家，作曲家，制作人和画家。威廉姆斯展示出不同的音乐元素在她的剧目中，包括新兴爵士，放克，蓝调，浩室舞曲,，拉丁音乐和流行。威廉姆斯的视觉艺术也相当知名”

15 My Mood -- Alfonzo Blackwell

“Alfonzo第一次登台演出是1995年时为“Let's Imagine”乐队伴奏，他的第一张Contemporary Jazz专集取得了比较大的成功”

16 Speakeasy -- James Vargas

“SAX风中的清爽帅哥James Vargas的曲风兼具Walter Beasley的RB和Steve Cole的Jazz+Funk味道，柔滑而不失韵味”

17 After 6:00 -- Marion Meadows

“黑人音乐家Marion Meadows就是一个专门吹奏高音SAX的Smooth Jazz乐手，为了显示他不象其它SAX手兼吹2种以上的SAX，所以在很多他发行的唱片封面上都能看到他那把直直的高音管”

18 The Way -- Phillip Martin

“很难想象，79年出生的SAX演奏家Phillip Martin的曲风那么精彩纷呈，RB，Chillout等风格并茂，对于大师的作品的重新诠释也有独到的个人理解”

19 The Dream -- David Sanborn

“David Sanborn可以说是近二十年来其中一个最成功将Soul Jazz推广到群众的萨克斯风手，他的音乐充满了城市感，无论听他的火辣辣、浓情抑或忧怨的吹奏，都不会有过时的感觉”

20 Miracle -- George Howard

“著名的高音萨克斯管演奏家George Howard，活跃于80、90年代灵魂爵士乐界，85年就成功打入当代爵士乐排行榜，并赢得了很大一批观众，曾与 Kenny G 一起合作”

21 Chillaxin -- Euge Groove

“Euge Groove出生在音乐世家，进入迈阿密大学学习古典音乐，在大学期间， Euge多次参与各种爵士团体，担当SAX手”

23 Can You Stop the Rai... -- Grover Washington, Jr.

“Gover Washington, Jr.的音乐深受爵士乐及流行乐界的欢迎，他所拥有的丰富精湛的演奏技巧，不论是tenor、alto 或是soprano saxophones在这位人称「魔术先生」的手上游刃有余”

24 11:58 -- Candy Dulfer

“Candy Dulfer是当代爵士乐坛不可多得的绝代才女，不仅拥有漂亮的金发和俏丽的面庞，她吹奏中音萨克斯的技巧也堪称一流”

25 Knockin' Down the Wa... -- Warren Hill

“Warren Hill是高音及次高音SAX 手，一头乌黑的长发和一双迷人的眼睛，除了SAX吹起来迷人，他的嗓音也非常出众”

26 All Star -- Mindi Abair

“女萨克斯手Mindi Abair出生在一个音乐家庭中，作为一名优秀的SAX乐手，不过她自己有时候更喜欢用歌声表达自己的情感，这位Jazz/Pop女乐手，在中国被人称之为"肯尼妹"”

27 Love After Dark -- Ed Calle

“现代爵士SAX手Ed Calle是西班牙后裔，出生在委内瑞拉，生长在美国迈阿密。不过他的Jazz Music没有太多拉美特色－奔放、热情，相反，Ed Calle将SAX深沉、浑厚的本色发挥到了极致”

28 River of Dreams -- Bryan Savage

“Bryan Savage可以称的上是Smooth Jazz中的cool派人物，Bryan的乐曲变得非常慵懒，丝丝透着寒意。1992年，他发行了自己的第一张专辑，同时也是自己的同名专辑”

29 Knot of Place and Ti... -- Jan Garbarek

“Jan Garbarek是吉普赛音乐大师，Django Reinhrdt以后欧洲最重要的爵士乐手之一，他的作品充满一种北极凛冽的气息，更像一座冰雪覆盖的火山，冷中藏热”

30 Wildflower -- Hank Crawford

“中音萨克斯风手Hank Crawford的音乐生涯虽然在一九五零年代就已开始，但是却一直不是声名大噪的大明星。到了九零年代，与电风琴手Jimmy McGriff合作之后，才开始有了稍微迟来的春天”

31 My One and Only Love -- John Coltrane

“John Coltrane无疑是六十年代的一位杰出人物，无论作为萨克斯演奏家、作曲家和乐队领导者，他对六十至八十年代的爵士乐都产生深远的影响”

32 I've Grown Accustome... -- Sonny Rollins

“Sonny Rollins是爵士音乐史上最负盛名的硬波普萨克斯手，在其最着名的硬波普专辑《way out west》的封面上他以夹着萨克斯的牛仔形象出现，从此便在乐迷心中烙上硬朗、不羁的形象”

33 Autumn Leaves -- Benny Golson

“Benny Golson除了吹萨克斯风很不错之外，也是一位很出色的作曲者，他对於各种风格的现代爵士乐都很熟悉，无论是bebop或是Swing风格，他都很精专”

34 Someone To Watch Ove... -- Ben Webster

“在所有名垂乐史的爵士萨克管大师中，Ben Webster吹出的音色应该说是最为特别的：沙哑而绝不饱满，沉厚而绝不明亮，

却又柔软甜美到极点。在旋律中吹奏长音的时候，老班最拿手的就是加入鲜明悠长的气音，余韵浓浓不绝”

35 All I Wanna Do (Is P... -- Kim Waters

“黑人次中音、高音SAX管演奏家Kim Water一直被乐坛赞誉为Smooth Urban Jazz中的头号SAX手，RB在他的音乐中是起主导作用，Kim Waters的音乐旋律确实非常动听，不过优美旋律带来的甜腻的感觉却很恰倒好处”

36 Stumpy Bossa Nova -- Coleman Hawkins

“Coleman Hawkins是爵士乐历史上第一位重要的次中音萨克斯管演奏家，同时他也是有史以来最伟大的演奏家之一。他的演艺生涯持续了整整四十年，在此期间他的技艺堪与任何一位同行抗衡”

37 Dream a Little Dream -- Gerry Mulligan

“Gerry Mulligan是美国爵士乐萨克斯管吹奏者、作曲家和编曲家。虽然穆勒根在爵士乐历史上主要被认为是男中音萨克斯管吹奏者的领袖，在爵士酷乐时代他以轻和的曲风进行演奏”

38 She's Funny That Way... -- Johnny Griffin

“Grffin因身高五尺五寸获得昵称“小巨人”，在比波普即兴演奏时的速度为他赢得“西部快枪”的称号，最初他领携的乐团被称作“硬”中音乐团，后来这个称呼被沿袭用来形容他所在的那所学校里的硬波普乐手们”

39 Old Fashioned Love -- Benny Carter

“Benny Carter 是爵士乐早期的重要人物，也是最早打入好莱坞的黑人作曲家之一，他为多部主流好莱坞电影做过配乐，他的音乐生涯长达70年，合作过的名家无数”

40 Body Soul -- Sonny Stitt

“Sonny Stitt出生于著名的音乐城市─波士顿，早期在Tiny Bradshaw大乐团中演奏中音萨克斯风，其作品不愠不火的感人旋律、温暖深情的音色，如同前辈大师Lester Young的迷人演奏风采再现”

41 Help Keep Your City ... -- Al Cohn

“Al Cohn 在6岁时学弹琴，12岁时接触萨克斯风，其风格主要受Lester Young影响，有丰富的大乐团经验”

David Murray是爵士乐手当中推出专辑次数远比现场演出频密的一位，当年也被指为是史上出片率数一数二爵士乐手之一”

43 Blue Ammons -- Gene Ammons

“Gene Ammons是为次中音萨克斯风的好手，擅长的风格是bop和soul jazz，出生於风城芝加哥，他将芝加哥的蓝调带入bop和soul jazz”

44 Autumn in New York -- Dexter Gordon

“Dexter Gordon纵横爵士乐坛超过半个世纪之久，而且即使不提他的音乐，足以令乐迷回味的传奇故事同样不胜枚举”

45 Jasmine -- Bud Shank

“Bud Shank的演出生涯已经有五十年的时间了，最初从大乐团开始演奏的生涯，后来也自组四人组的Quartet”

46 A Sleepin' Bee -- Phil Woods

“Phil Woods他把萨克斯风的金属质感发挥得淋漓尽致，当然Chesky擅长的三度空间感营造还是那么好，定位鲜明，前后 层次历历在目，音色光辉灿烂”

47 Any Other Time -- Paul Desmond

“Desmond避免使用中音萨克斯风的人声效果，亦甚少引用蓝调字汇，以吹奏谱出美丽的旋律为主，而这正是“酷”派的原则”

48 Bloomdido -- Charlie Parker

“Charlie Parker是爵士史上最伟大的中音萨克斯风手，更是爵士史上最才气纵横的萨克斯风手，绰号Bird的Charlie Parker也是对整个爵士乐发展造成决定性影响的乐手”

49 Dolphin Dance -- Charles Earland

“Charles Earland是一位很不同的乐手，起初与其父亲学习中银SAX演奏，但后来转为了风琴手”

50 All That Jazz -- Alphonse Mouzon

“Alphonse Mouzon是一位全方位发展且才华洋溢的音乐家，他不但作曲、编曲，也是卓越的鼓手及键盘手，更是擅长优秀的唱片制作人”

80～90年代地代表人物爵士乐

奥内特.克莱曼

1959年，一种来自民间的黑人音乐迅速蔓延，这种旋律自由，摆脱了传统音乐理念的音乐形式，很快在全美黑人中广泛流传。其创立者与传播者是来自德克萨斯州的黑人萨克斯手Ornette Coleman。他的音乐风格怪异又不失流畅，淋漓尽致的表现了黑人渴望自由的思想；而他高超的即兴演奏水平也征服了大批的黑人观众。此后，这种音乐被称为--自由爵士乐。

Ornette Coleman生于1930年3月19日，在德克萨斯州长大的这位黑人音乐家，其实并没有受过正规的音乐教育。在他20岁的时候，开始向洛杉机音乐圈发展，并于1958年和1959年录制了两个唱片集以后，进入了纽约"五点俱乐部"。在那，Coleman组织了一支四人乐队，开始演奏爵士乐。他们最初的演奏并不被人们认同，一些传统的爵士乐师们甚至认为他们演出的东西是反音乐、反艺术的。然而此时，列奥纳德o伯恩斯坦、根特o舒勒和约翰o刘易斯这几位音乐家站到了支持他们的行列，而约翰o刘易斯也在他的"现代爵士乐四重奏乐队"的录制中表明了他对这种音乐理念上的接纳。

Coleman是一个音乐改革家，很少有人会把听到的音乐改变一种方式去理解，但是他是这么做的，同时表现于他的音乐中。在《孤独的女人》和《情投意合》两首作品中，Coleman在原旋律的基础上采用Bebop形式，做充分自由的即兴发挥，唯一不同的是他不使用钢琴演奏。他在原有的乐句中加以扩展，使整个乐曲的即兴游刃有余。在乐曲的开头和结尾， Coleman都做了主题的演奏与再现，从而保持了乐曲的完整性。

70年代初，Coleman与摩洛哥和尼日利亚的爵士音乐家们广泛接触，并将自由爵士乐加以发展。75年，他重新组建了一支乐队，其中包括管弦乐、双吉他、贝斯和鼓。他在自由爵士乐的基础上加进了Blues及民族音乐的一些灵感，使他的音乐更趋向于完美，Coleman也因此成为风格多样的世界级音乐家。

80年代，Coleman主要在管理他商业公司的一些事物，直到90年代，他才又走向另一个创作高峰。

Onette Coleman开创了自由爵士乐的先河，他为世界爵士乐的发展做出了巨大的贡献。

约翰·克特兰

John Coltrane是爵士乐历史上最伟大的萨克斯管演奏家之一，同时也是一位优秀的音乐革新家，他对六七十年代的爵士乐坛有着巨大的影响。

John Colirane出生于美国的北卡罗来纳州。在军队服役时，就在海军乐队里担任萨克斯手，1946年在费城定居，先后和当地几个著名的乐队一起合作，在这期间，Colirane的演奏技巧有了很大的提高，同时也为他日后的成功奠定了坚定的基础。

1955年Coltrane加入Miles Davis（迈尔斯·戴维斯）乐队。开始，很多人对Colitrane的演奏技巧产生怀疑，但Miles Davis则觉得Coltrane的演奏不同寻常，有着巨大的潜力。不久，Coltrane便超过了乐队其他成员，在演奏中担当重要角色。1955年至1956年，他和Miles Davis一道为显赫唱片公司和哥伦比亚唱片公司灌制唱片。此时的Coltrane 已小有名气。1957年，因为吸食海洛因，Miles Davis开除了Coltane。Coltane离开Miles Davis乐队后，永远的戒掉了这个恶习，显示出他过人的毅力。在和钢琴家特洛尼斯·蒙克合作了数月后，在1958年，Coltane重新加入了Miles Davis乐队。和家特洛尼斯·蒙克的合作，已使Coliane成为一名优秀的次中音萨克斯手。在以后与Miles Davis合作的两年中，Coltane把即兴演奏带入了一个新的领域，使Bebop音乐有了历史性的突破。在这一时期Coltane还与亚特兰蒂克公司合作，推出了著名的作品《巨人的脚步》。1960年，Coltane离开了Miles Davis乐队，这使他的演奏风格有了很大的变化，开始从尽可能的采用和弦，转变到充满激情的即兴伴奏。1960年，Coltane与他的乐队为亚特兰蒂唱片公司录制了《我之所爱》。

1961年到1964年，Coltane继续演变他的风格特点。他将艾里克·多菲吸收到了乐队，并在61年的下半年为前卫村唱片公司录音，这使他被一些保守的评论家称之为反爵士乐。但是Coltane的演奏还是非常动听，有时独奏会长达45分钟之久，在《我想和你谈谈中》，Coltane运用了精彩的华彩乐段，使人震惊。1964年，他录制了名曲《至高无上的爱》，又反映出他对东方宗教的兴趣。

1965年，Coltane的音乐发生了变化，受艾伯特·埃耶勒、阿齐·舍普和帕罗阿·桑德斯无调性音乐的影响，Coltane改变了他原本古典的唯美风格，在放弃了大多数的旋律后，转向声音方面的探索，并在自己的音乐中采取了快速处理的方式。

1966年，Coltane组建了他的一支五人乐队，但是就在他的事业大获成功的时候，却被病魔夺去了生命。1967年，Coltane因过度工作而死于肝癌。

Coltane的一生短暂却辉煌，他在萨克斯演奏中的成就是没有人能超过的，而他在爵士乐史上的权威地位也是无人能代替的。

查理 . 帕克

查理. 帕克于1920年生在堪萨斯州的堪萨斯市，由母亲在密苏里州的堪萨斯市把他抚养成人，在他11岁时给他买了一支中音萨克斯管。1937年成为职业乐师，1939年来到纽约的门罗俱乐部。短期返乡后于1941年又回到纽约，与杰伊. 麦克尚乐队一起为德卡唱片公司录制唱片。就在这时，查理. 帕克出次遇见了迪齐. 吉列斯匹，两人搭档创建了"Bebop"音乐。由于他吸毒成瘾，酒精中毒，使他一生受尽疾病折磨，35岁时因心脏病发作粹死于纽约。

查理. 帕克只受过极少的正规训练，但他确实是一位技艺精湛、视谱极快的演奏家，也是才华出众的作曲家兼乐曲改变家。他的最佳唱片都是与一支非正式的小型爵士乐队合作录制的，最使他感到得意的是1950年与一支以弦乐及木管乐器为特色的乐队一起录制的一系列唱片。在把即兴演奏艺术引向一个成熟的新高度的过程中，帕克给予绝食音乐家的影响是不可估量的。从40年代中期起，世界各地的新爵士乐师，不管有意或无意， 几乎无一例外地在一定程度上反映出"帕克的影响"。帕克的工作在和声、调性、节奏和旋律各方面都立下了新的标准。

路易斯·阿姆斯特朗

Louis Armstrong于1900年7月4日生于New Orleans。他年青时代有很多传奇，其中有怎样在少管所学吹小号，他年轻时在New Orleans 各种乐队中吹过小号。不管谁在街角妓院吹奏他都学。1922年，他已是有成就的小号手，被当时在芝加哥有现成乐队，曾是New Orleans的小号手Joe“King”Oliver邀请，与克里奥耳爵士乐队一起，在1922年于芝加哥制作了首批全是黑人的爵士唱片之一，立即从乐人中脱颖而出。在芝加哥又出一些唱片后，在纽约呆了一年（1924），后来为几个三四十年代大乐队爵士摇摆改曲作曲而闻名的Fletcher Henderson的“大乐队”中演奏。20年代末Armstrong在芝加哥几个乐队中演奏。1928年灌制了现认为音乐史上最有革命性的爵士小号篇章。

Armstrong和他的乐队（“The Hot Five”和“The Hot Seven”）的贡献使旧日的集体即兴发生了质的飞跃。他开始在乐器上翱翔，他的想象力、创造力成为之后20年中爵士小号手的典范，至今仍受到尊崇。他对爵士的主要贡献有：

　（1）他证明了New Orleans集体即兴技巧，不是爵士管号演奏的唯一途径。他的独奏（他是首先破例发展独奏的人之一）催人亢奋、独立于集体。他开创了个人即兴，交向几代爵士手表明这种演奏方法行得通。

　（2）Armstrong是净化节奏概念、摒弃生硬钢琴模式的第一人。他开创合理运用切分韵律法。有时将整段位置摇摆。这样他用音节与鼓点反向拖延而展示出比Ragtime更轻松的感觉，并且花样更多。

节拍因素综合产生最早风格之一，在观众中引发出现称“爵士摇摆感觉”。爵士更轻松，不受先前严格四拍限制。同时，鼓手也开始试用切分等技巧，改棍为刷，增加了钹、铃、木模及其它成套设备。

　（3）Armstrong在乐器上比先前的爵士号手都伟大，他激励年轻号手成乐器大师，爵士号演奏“职业化”，重视乐器提高音乐“质量”，成了爵士乐器演奏印证。

　（4）他旋律想象丰富，为爵士增添宝贵片段及即兴的革新法。他扩展了小号在爵士乐中独奏的表

达。

爵士乐代表人物及简介

Jazz is an American musical art form which originated around the beginning of the 20th century in African American communities in the Southern United States from a confluence of African and European music traditions. The style's West African pedigree is evident in its use of blue notes, call-and-response, improvisation, polyrhythms, syncopation, and the swung note of ragtime.[1]

From its early development until the present, jazz has also incorporated music from 19th and 20th century American popular music, which is based on European music traditions.[2] The word jazz began as a West Coast slang term of uncertain derivation and was first used to refer to music in Chicago in about 1915; for the origin and history, see Jazz (word).

Jazz has, from its early 20th century inception, spawned a variety of subgenres, from New Orleans Dixieland dating from the early 1910s, big band-style swing from the 1930s and 1940s, bebop from the mid-1940s, a variety of Latin-jazz fusions such as Afro-Cuban and Brazilian jazz from the 1950s and 1960s, jazz-rock fusion from the 1970s and later developments such as acid jazz.

历史上著名的爵士萨克斯手有哪些？

1 艾勒尔(Ayler Albert)(1936--1970)

2 巴比特(Babbitt Milton)(出生于1916)

3 比切特(Bechet Sidney)(1897--1959)

4 科尔曼(Coleman Ornette)(出生于1930)

5 科尔特兰(Coltrane John)(1926--1927)

6 德发伊艾(Deffyer Daniel)(出生于1922)

7 多木姆奈鲁斯(Domnerus Arme)(出生于1942)

8 加巴拉克(Garbarek Jan)(出生于1947)

9 盖茨(Getz stan)(出生于1927)

10 吉绋里(Giuffre Jimmy)(出生于1921)

11 古林(Gullin Lars)(1928--1976)

12 霍金斯(Hawkins Coleman)(1904--1069)

13 赫尔曼(Herman Woody)(出生于1913)

14 凯丽金(Kenny G)(出生于1956)

15 柯克(Kirk Andy)(出生于1898)

16 科尼茨(Konitz Lee)(出生于1927)

17 马赛罗(Macero Teo)(出生于1925)

18 麦克布莱德(Robert)(出生于1911)

19 米哈伊洛夫(Mikhylor Lev Nikolayerich)(出生于1936)

20 庞塞利特(Poncelet Gustave)(1844--1903)

21 拉舍尔(Rascher sigurd)(出生于1907)

22 赖利(Riley Terry)(出生于1935)

23 罗林斯(Rollins Sonny)(出生于1930)

24 罗斯(Ros Edmundo)(出生于1907)

25 斯科特(Scott Ronnie)(出生于1927)

26 苏尔曼(Surman John)(出生于1944)

27 基凯(Tchichai John)(出生于1936)

28 泰谢马赫(Teschcmacher Frank)(出生于1906)

29 扬(Young Lester)(出生于1909)

30 佩博(Bepper Symphony)(出生于1925)

巴比特（Babbit Milton）

美国萨克斯演奏家、作曲家。生于1916年5月10日。4岁开始学小提琴，数年后再学单簧管和萨克斯，1931年高中毕业时已显出其爵士乐方面的演奏创作才能。在大学初攻数学，后转报告文学纽约大学专攻音乐。起先为斯特拉文斯基、瓦利先的音乐所吸引，不久对勋伯格、韦伯的作品产生浓厚兴趣，并一直采用十二音技法进行创作，同时在序列手法上有创新。此外他长期追求电子音响的综合手段，50年代中期被聘为美国广播公司作曲顾问后成为使用经过改进新研制的电子音响合成器“马克亚”号的第一位作曲家，接连创出了《电子音响合成器曲》(1961年)、《幻像与祷文》（Rision and prayar）等数首，完全以合成器作曲的作品。其作品不看重于新音响的创造。而是借助新的手段“程序控制”来获得以前由人演奏所不能达到的最大程度的精确性。

比切特（Bechet Sidney）

美国黑人爵士乐萨克斯演奏家。生于1897年5月14日，卒于1959年5月14日。6岁自学单簧管，后受教于巴魁特（G.Bacauet）、纳尔逊（L.Nelson）、蒂奥（L.Tio）等人。12岁起即与许多新奥尔良爵士乐小组一起演出。其中包括B.约翰森，C.威廉姆斯及K.奥里沃等人的小组。1918年应邀赴欧洲演出。返美国专心于演奏高音萨克斯。后又去法德、前苏联等国旅行演出。几十年来演奏生涯从未间断，并且领导过许多爵士乐小组。1951年定居巴黎，成为法国家喻户晓的爵士乐音乐家。他是新奥尔良学派首批爵士乐独奏家之一。

科尔曼（Colemon ornette）

美国黑人爵士乐萨克斯演奏家、作曲家。生于1930年3月19日。14岁开始学习中音萨克斯。后改学次中音萨克斯。40年代加入“节奏与布鲁斯”乐队，在美国南部与西部巡回演出，并学习乐理与和声。后与名乐师诺里斯（W Norris）等组成重奏团，演出并录制了《世纪的变换》（Change of the century）、《自己游荡》（Rambling and free）等唱片。1958--1962年自己组织三重奏、四重奏组，是60年代“自由爵士”的最重要的演奏家与作曲家之一，许多美国与欧洲的爵士乐师受影响。

科尔特兰（Coltrane John）

美国黑人萨克斯演奏家。生于1926年9月23日，卒于1967年7月17日。1945年在费城受过正规训练后参加海军乐队。后在文森（E.rinson）、吉列斯皮（D.Gillespie）及载维斯（M.Daris）等人的乐队里确立了其声誉。1960年组成自己的乐队。他对现代爵士乐的观念产生过深远的影响，与科尔曼（Coleman）一起被认为是60年代“自由爵士运动的先驱”。

德发尹埃（Deffayer Daniel）

法国萨克斯演奏家，1922年生于巴黎，幼年时曾接角过小提琴，12岁开始学习萨克斯，16岁时结识了名家密尔并随之学习。1943年巴黎音乐学院毕业后从事独奏活动，1955年亲自组成萨克斯四重奏团后文明于世界。1968年继其师任巴黎音乐学院教授。作为典型的萨克斯演奏家是比较少见的，而德发尹埃是这一方面的名人，他是密尔门下有法国演奏型的音色甘美明亮。但又不失其力度的绝妙的音响。他的技艺之高更不待言。他独奏的唱片在日本录制的小品集，其内容充实。其他还有两张萨克斯四重奏的唱片，特别是皮埃尔德等人的作品是非常优秀的演奏。

多姆奈鲁斯（Domnerus Arme）

瑞典爵士乐中音萨克斯、单簧管演奏家、乐队领队。生于1924年12月30日，1942年组建了自己的乐队。1949年在巴黎国际爵士乐音乐节演出，使瑞典爵士乐获得国际承认。1951年--1968年领导过包括许多瑞典著名爵士音乐家在内的乐队。还曾任瑞典广播乐队成员及广播爵士乐队队长。50年代获得国际声誉，被认为是欧洲最出色的中音萨克斯手。曾与瑞典及国际金星爵士乐队录制过许多唱片。其演奏吸收了帕克（C.Parker）、科尼兹（L.Konitz）等人的特点而形成自己的独特风格。

加巴雷克（Garbarek Jan）

波兰血统的挪威爵士乐高音萨克斯演奏家。生于1947年5月4日。早期受了科尔特雷恩的影响。1966年在布拉格及华沙爵士音乐节演出并开始录制唱片，后参加拉索尔领导的乐队。60年成立自己的四重奏组，1973年又成立三重奏组，被认为是欧洲爵士乐坛杰出的萨克斯演奏家，在他录制的唱片中多采用“自己爵士乐”手法。

盖茨（Getz Stan）

美国爵士乐萨克斯演奏家。生于1927年2月2日，16岁开始其专业演奏生涯。曾先后在多尔西（J.Dorsey）与古德曼（B.Goodman）等乐队演奏。在赫乐曼（W.herman）乐队与其他三位名师组成“四史弟萨克斯管组”。在爵士乐坛上颇有影响。他在伯恩（R.Burns）乐轼《早秋》中的独奏，成为“冷脊爵士乐”发展过程的转折点。1962年与伯德（C.Byrd）首创博萨诺瓦，是位有创新精神的即兴演奏家。

吉费里（Giuffre Jimmy）

美国爵士乐单簧及萨克斯演奏家、作曲家。生于1921年3月26日，1942年毕业于北得萨克斯州立师范学院，随即开始职业演奏生涯，先后参加过许多乐队，1956年组成自己的三重奏组，在“自由爵士乐”运动崛起时占有突出地位。他的演奏音色悦耳，表情丰富，他的作品纯朴、精细，是50、60年代之交爵士乐先峰脊人物之一。

古林（Gullin Lars）

瑞典爵士乐中音萨克斯演奏家、作曲家。生于是1928年5月4日，卒于1976年5月7日。13岁即加入军乐队。40年代后期转向爵士乐，组织过自己的乐队并作为自由职业艺术家活跃于乐坛。最初受“冷爵士” 乐的影响，后形成了自己极富个性和表现力的风格，被认为是欧洲最著名的爵士音乐家之一，并在美国爵士乐坛上亨有盛誉。录有许多唱片。60年代中期专事作曲，并显出卓越的配器才能。

霍金斯（Haukins coleman）

美国黑人爵士乐次中音萨克斯演奏家，生于1904年11月21日，卒于1969年5月19日，自幼学习钢琴与大提琴，9岁开始学习萨克斯。1921年参加著名的勃鲁斯文歌史密斯（M.smith）的乐队。后参加亨德森（F.Henderson）的乐队，从此获得声誉。1934年以独奏家身份赴欧洲各国家演出，1939年回纽约后领导过数个乐队。他以即兴演奏而成为第一位重要的爵士乐萨克斯演奏家，在旋律的婉转曲转方面堪与阿姆斯特朗媲美，对整整一代爵士乐萨克斯演奏家们产生了影响。

赫尔曼（Aerman woody）(woodrow Charles)

美国爵士乐萨克斯及单簧管演奏家、作曲家。1913年5月16日生于威斯康星。1936年自建乐队，先后于1946年、1947年和1950年进行改组。多次赴世界各地巡回演出，作品有《夜之布鲁斯》（Blues in the Night）和《在伐木人的舞会上》（At the woodchopper's Ball）.1945年斯特拉文斯基为他谱写了《乌木协奏曲》（Ebony Concerto）,这是取单簧管的材质乌木命名，1946年3月25日，在纽约卡内基音乐厅由赫尔曼初演。

凯丽金（Kenny .G）

美国著名萨克斯演奏家。1956年6月5日出于美国西雅图。少年时代在福兰克林读书，10岁时观看了一部音乐剧，从而开始迷恋上萨克斯。上中学时曾试图进入一个爵士乐队，但没有如愿，可见他并不是一个音乐天才。根据他母亲的意 愿，他学了金融专业，并以优异成绩毕业于华盛顿大学财会系。凯丽金在音乐上的成就，完全取决于他对萨克斯的热爱和长期不懈的刻苦努力。多年来，他坚持每天练琴3--4小时。凯丽金的音乐风格，是我的音乐。目前他与妻子住在洛杉矶城，美满的家庭对他的音乐事业支持很大。应该说是凯丽金改变了人们对萨克斯的认识，他也成为近10年来全球最受欢迎的萨克斯演奏家。

录制出版的唱片有（1997年以前）

1 《Kenny G》(1982)

2 《G Force》(1983)

3 《Grarity》(1985)

4 《Duotones》(1986)其中一首名为“小鸟之歌”（Song bird）是为其女友即现在的妻子所作

5 《Silhouette》(1988)

6 《Lire》(1989)

7 《The Collection》(1990)

8 《Montage》(1990)

9 《Dyng Young》(1991)

10 《Breathless》(1992)

11 《Forerer in lore》(1992)

12 《Miracles,the Wolidy Album》(1994)

13 《The rest best of kenny G》 (1994)

14 《in America》(1995)此专辑未在美国发行

15 《The Moment》(1996)

16 《The Moment—Kenny G》(1996)

17 《past Moment—Kenny》(1997)

18 《Six of Heart》(1997)

19 《Haranas》(1997)

20 《Kenny G's Greatest Hits》(1997)

其最美专辑为《My Heart Will go on》

柯克（Kirk Andy）

美国黑人萨克斯演奏家和爵士乐领队。生于1898年5月28日。自幼学习钢琴，中音萨克斯管和音乐理论。1918年加入莫里森乐队，任低音萨克斯管和大号演奏员。1925年入霍尔德的“欢乐的乌云”乐队。自1930年起率领该队作全国性巡回演出，因《特到水落石出时》一曲成名，录制了许多唱片，由于领导《欢乐的乌云》乐队而享有声誉。

科尼茨（Konirz lee）

美国爵士乐萨克斯演奏家。生于1927年10月23日。曾参加过C.桑布乐与从戴维斯等名曰手的爵士乐队。吹奏风格颇受钢琴师L.特斯塔诺的影响。1951—1953年去欧洲旅行演出并参加S.肯顿的乐队。1954年自己组织四重奏团，有时赴北欧演出，并从事教学工作。其中音萨克斯管的演奏风格与风靡美国的C.帕克不同，具有庄重而锐利的音色。后来扩大了他的演奏表现力。喜采用较为缓和的奏法和不时地变化音色。

马塞罗（Macero Teo）

美国萨克斯管演奏家、作曲家、指挥家、乐曲改编家。1925年生于纽约格伦斯福尔斯。1947年--1953年就学于朱利亚学校。演奏萨克斯以外，还创作有大量电影与电视音乐，主要有管弦乐《回顾》（In Retrospect）,中音萨克斯、小提琴、中提琴和乐队的《C》(1957年)，管弦乐曲《北极屋》（Polarie）,音乐喜剧《迪伦》（Pylan）以及为安娜，索克洛夫写的数部舞蹈音乐。

麦克布莱德（Macero Robert）

美国双簧管、单簧管、萨克斯和钢琴演奏家、作曲家。1911年2月20日生于图森，1928年--1935年就学于亚利桑那大学，曾任图森交响乐队演奏员，后师从美国长笛演奏家、作曲家吕宁(Luening.Otto1990--)学习作曲。1935--1946年在本宁顿学院教音乐理论与木管乐器演奏。1946--1057年在纽约胜利影片公司担插作曲与改编工作。1957年起在亚利桑那大学教音乐理论、木管乐器演奏和作曲。作品有：双簧管与钢琴的《展开》（Morkout）、双簧管五重奏、小号、圆号与大号的《停车问题悲歌》(Lament for the parking problem)，弦乐四重奏《弦乐四件乐器》（String Fonrsome）、管弦乐《墨西歌狂想曲》（Mexican Rhapsod）、《潘趣与朱迪》（Punch and the Jndy）、《墨西哥景象》（Panorama of Mexico）、《山乡交响曲》(Hill Country Symphony)和芭蕾舞剧《爵士交响曲》（Jazz Symphony）等。

米哈一洛夫（Mikhaylor Ler Nikolayerich）

前苏联单簧管，萨克斯演奏家，教育家。生于1936年5月29日。1964年毕业于莫斯科音乐学院,师从A.B.沃洛金。曾在大剧院乐队，苏联国家交响乐团独奏演员，1975年参加莫斯科萨克斯四重奏组。曾获赫尔辛基世界青年和大学生联欢比赛和列宁格勒全苏音乐演奏比赛一等奖，1964年任教于莫斯科音乐学院。他还是《萨克斯演奏教程》的作者和单簧管曲集《苏联作曲家的作品》、《法国作曲家的作品》的编撰者。

20庞塞利特（Poncelet Gustave）

比利时单簧管和萨克斯演奏家。生于1844年，卒于1903年。1872年继位布莱斯（Blacs 1814—1972）任布鲁塞尔音乐学院教授，他是拉莫乃（Lamonnaie）管弦乐队中杰出的演奏家。作为一个教师他影响是深远的，并且在巴奇曼和布莱斯创办的比利时学校中声名很大。它的学生英国的米尔斯（E.Mills）,是英格兰北部长期有名的单簧管演奏家，及著名的萨克斯艺术家。他的乐器始终坚持用老的体系，后来他又向学生教伯姆式单簧管，这些学生包括同样著名的艺术家如约瑟夫。施诺尔斯（Joseph.Schreurs）,他长期是汤姆斯（Thomas）管弦乐队的杰出主席。

赖利（Riley Terry）

美国萨克斯演奏家、作曲家。1935年生于加利福尼亚洲科尔法克斯。1955年—1961年就读于圣弗兰西斯科州立学院。1960年—1961年就读于加利福尼亚伯克利大学。常赴欧洲演出，演奏本人的作品。其作品采用重复句型和序列的图表，须在排练演奏过程中选用一种形式。作品有：高音萨克斯、录音带和电子《滞后与反馈》（time-lag and feedback）、《多利安芦笛》(Dorian Reeds)(1966年)、用同样的手法和乐器编制的《混帐爸爸与鬼怪式乐队》(Poppy Nogood and the phanton Band)(1968年)、扩音乐器或电子乐器用的《键盘练习曲》（Keyboard studies）(1965年)、扩音簧风琴用的《无标题风琴曲》（Untitle organ）(1966rh )、电子键盘乐器的《曲线天空中的彩虹》（Rainbow in Curred Air）（1969年）。

罗林斯（Rollins sonny）

美国黑人爵士乐萨克斯演奏家。生于1930年9月7日。1948年先后与冈查尔斯（B.Gonzales）、波威尔（B.Gowell）、戴维斯（MDaris）、帕克（Parker）、蒙克（Monk）及新成立的现代爵士乐四重奏组等乐队合作并录制了大量唱片。演奏技巧精湛，是50年代著名高音萨克斯手，他创作的《自由组曲》等，是爵士乐发展中的重要作品。

罗斯（Ros.Edmundo）

委内瑞拉萨克斯演奏家。生于1910年12月7日。最初热衷于打击乐，后学萨克斯，并组建自己的小乐队，从此开始职业的演奏生涯。1973年赴伦敦学习作曲。1940年又在伦敦建立小乐队，以演奏桑巴舞和伦巴舞曲见长。由于他们的演奏活动推动了这些风格的舞曲在英国各地大为流行。

斯科特（Scott.Ronnie）

英国爵士乐中音萨克斯演奏家。生于1927年1月28日。1943年开始从事演奏，风格上常受C.霍金斯的影响。1953年组建了自己的爵士乐队，该乐队以优美的音乐和拥有一批杰出的英国爵士乐演奏家而闻名。

苏尔曼(Surman Jlhn)

英国爵士乐萨克斯和单簧管奏家，生于1944年8月30日。曾在伦敦音乐学院和伦敦大学学习。1969年--1972年率三重奏团在各国旅行演出，他把称尔特恩（J.Colrane）吹奏高音萨克斯的分句法移到中音萨克斯上使用。这需要非凡的技巧，他亦因此离闻名。

基凯（Tchicai John）

丹麦爵士乐萨克斯演奏家、作曲家、乐队领队。生于1936年4月28日。16岁开始学习中音萨克斯及单簧管，后就读于哥本哈密瓜根音乐学院。1962年赫尔辛基世界表年联节上崭露头角。同年又在华沙爵士音乐节演出。不久赴纽约。很快成为该市最著名的爵士音乐家及60年代最重要的中音萨克斯手。曾参与组织纽约现代音乐五人团及纽约艺术四重奏组并随该团赴欧洲旅行演出，灌制了很多唱片。1966年返回丹麦。继续与欧洲许多著我爵士乐队合作演出。1970年以来其创作吸收了一些朝鲜、印度和非洲等地的音乐以及欧美最新的艺术音乐。

泰谢马赫（Tescheacher Frank）

美国爵士乐单簧管、中音萨克斯演奏家。生于1906年3月14日，卒于1932年3月14日。童年生活于芝加哥并学习多种乐器。1922年左右与该市师们组成“奥斯中学小组”并参与演出。1928年赴纽约演出。1925年--1930年以吹奏单簧管为业，其演奏风格广泛地为人们的模仿。

扬(Young Lester)

美国黑人爵士乐萨克斯、单簧管演奏家。生于1909年8月27日。卒于1959年3月5日。幼年随父学习小号、中音萨克斯、小提琴及鼓。在与奥利弗(K.Oliver)、佩奇(W.Page)、及莫顿(B.Moten)等人合作后，于1934年接替豪金斯(C.Howking)在弗莱彻.亨德森乐队的职位。1936年--1940年参加贝西(C.Basie)乐队，并录制唱片。在爵士乐坛颇有影响。他是从L.阿姆斯特朗到C.帕克斯间最有独创性的爵士乐即兴演奏家。

佩珀（Bepper Symphony）

美国爵士乐萨克斯演奏家。生于1925年9月1日。40年代在肯顿（S.kenton）的乐队中崭露头角，50年代主要领导自己的乐队。由于吸毒成瘾，演奏生涯经常中断。60年代采用“自由爵士乐”即兴演奏方式，他是一位有才能的“冷”派爵士音乐家。

赖利（Riley Terry）

美国萨克斯演奏家、作曲家。1935年生于加利福尼亚洲科尔法克斯。1955年—1961年就读于圣弗兰西斯科州立学院。1960年—1961年就读于加利福尼亚伯克利大学。常赴欧洲演出，演奏本人的作品。其作品采用重复句型和序列的图表，须在排练演奏过程中选用一种形式。作品有：高音萨克斯、录音带和电子《滞后与反馈》（time-lag and feedback）、《多利安芦笛》(Dorian Reeds)(1966年)、用同样的手法和乐器编制的《混帐爸爸与鬼怪式乐队》(Poppy Nogood and the phanton Band)(1968年)、扩音乐器或电子乐器用的《键盘练习曲》（Keyboard studies）(1965年)、扩音簧风琴用的《无标题风琴曲》（Untitle organ）(1966rh )、电子键盘乐器的《曲线天空中的彩虹》（Rainbow in Curred Air）（1969年）。

1 艾勒尔(Ayler Albert)

美国黑人萨克斯演奏家。生于1936年7月13日，卒于1970年12月。10岁时即在父亲的乐队里吹奏中音萨克斯，后随一些著名爵士乐队在纽约及欧洲各地演出，并且灌制了许多唱片。是60年代先峰派爵士乐的重要人物。他彻底摒弃爵士乐的传统和声，以最简单的素材如集合号和铜管乐的音调，以及新奥尔良的葬歌为其创作基础。1964年录制了四套《幽灵》（Ghosts）的唱片。他能将同一主题动机加以即兴发展，造成不同的效果，这一特点充分表现在他的四套《幽灵》唱片中。

有没有人知道比较有名的萨克斯手和作曲者？

Kenny G（大家都知道吧？呵呵……）

凯丽金（Kenny .G）

美国著名萨克斯演奏家。1956年6月5日出于美国西雅图。少年时代在福兰克林读书，10岁时观看了一部音乐剧，从而开始迷恋上萨克斯。上中学时曾试图进入一个爵士乐队，但没有如愿，可见他并不是一个音乐天才。根据他母亲的意愿，他学了金融专业，并以优异成绩毕业于华盛顿大学财会系。凯丽金在音乐上的成就，完全取决于他对萨克斯的热爱和长期不懈的刻苦努力。多年来，他坚持每天练琴3--4小时。凯丽金的音乐风格，是我的音乐。目前他与妻子住在洛杉矶城，美满的家庭对他的音乐事业支持很大。应该说是凯丽金改变了人们对萨克斯的认识，他也成为近10年来全球最受欢迎的萨克斯演奏家。

录制出版的唱片有（1997年以前）

1 《Kenny G》(1982)

2 《G Force》(1983)

3 《Gravity》(1985)

4 《Duotones》(1986)其中Songbird是为其女友即现在的妻子所作。

5 《Silhouette》(1988)

6 《Live》(1989)

7 《The Collection》(1990)

8 《Montage》(1990)

9 《Dying Young》(1991)

10 《Breathless》(1992)

11 《Forever in love》(1992)

12 《Miracles,the Holidy Album》(1994)

13 《The best of Kenny G》 (1994)

14 《In America》(1995)此专辑未在美国发行

15 《The Moment》(1996)

16 《The Moment—Kenny G》(1996)

17 《Past Moment—Kenny》(1997)

18 《Six of Heart》(1997)

19 《Havanas》(1997)

20 《Kenny G's Greatest Hits》(1997)

近几年的作品主要有《Classics in the key of G》《Paradise》《Wishes》《Ultimate Kenny G》

Candy Dulfer

坎迪·杜弗尔是当代爵士乐坛不可多得的绝代才女，首次在公众面前露面是在摇滚鬼才Prince的音乐录影带《Partyman》之中。杜弗尔不仅拥有漂亮的金发和俏丽的面庞，她吹奏中音萨克斯的技巧也堪称一流。

杜弗尔从小便受到吹奏高音萨克斯的父亲的熏陶，桑尼·罗林斯、寇曼·霍金斯、德克斯特·戈登都是她心中的偶像。由于她的父亲是荷兰一位很有名的乐手，杜弗尔很顺利的被介绍进入爵士乐界。她从12岁起便跟着Rosa King这位从美国流亡到荷兰的乐手的乐队演出。15岁组建自己的Funky Stuff乐队。由于个性突出，这支乐队还被著名摇滚歌手Madonna邀请参加她的欧洲巡演。在因与Prince的合作而名闻天下后，杜弗尔得到音乐制作人DaveStewart的协助，录制了一些大受好评的乐曲。

杜弗尔的首张个人专辑在1991年推出，她的略带放克风格的萨克斯一经面世便带起了流行旋风，成为当代爵士一种重要的构成因素。她随后推出的作品承接吸收了越来越多的音乐元素，显示了更为丰沛活跃的创造力。

主要专辑

1991 Saxuality·Arista

1993 Sax-A-Go-Go·RcA

1997 Gititon·N2K

1994 Candy-A-Go-Go·Arista Japan

1996 Big Girl·RcA

1997 For the Love of You·N2K

1998 The Boes of Candy Dulfer·N2K

1999 What Dose It Take·N—Coded/Warloc

2001 Girls Nighe Out·BMG

2001 Candy Live in Amsterdam·BMG

2003 Right in My Soul·Eagle

Benny Carter

国王 全才爵士音乐家--本尼·卡特

如果在描述Benny Carter的音乐家生涯的时候，只是说他有着引人注目的、多产的一生，那么这种陈述的本身已经大大低估了他的成就。作为一位中音萨克斯管演奏家，一位编曲家，作曲家，乐队指挥，一位不经常演奏的小号演奏家，本尼·卡特在他所擅长的领域里一直就是最出色的几个人中的一位。至少从1928年开始他就成为了最优秀的爵土乐音乐家之一，而令人称奇的是，在1996年，也就是说他已经年满88岁高龄时，他仍然上台演奏，而且表现出来的精力和才智，丝毫未受他年龄的限制。有时人们如果单单听他的演奏，而不是在现场观看，甚至会认为他是在他鼎盛的三十年代，他的魅力丝毫没有渐弱。在他只有二十几岁时，Benny Carter就赢得了观众的喜爱，成为当时最优秀的大乐队的指挥之一。

他总是充满活力，信心十足，总是能给人带来意外的惊喜。这反映出爵士乐的一种精神：如果是一位大师，当他在二十年后演奏同一支曲子时，他的演奏仍然能给人带来新的感受！爵士乐从来没有，也永远没有简单的重复。创新是爵士乐的精神，这一切带给人们音乐的灵感，而灵感的源泉都是来自音乐家心灵的反思。同许多爵士乐早期的大师一样，本尼·卡待学习乐器演奏基本上也是采取了自学的方式。在演奏丁—段时间的c调萨克斯管之后，他开始演奏小号，并最终转向了中音萨克斯管的学习，这最终成为了他最擅长的乐队演出相关工作。 1927年，Benny Carter录制了自己的首张唱片，合作者是查理·约翰逊的“天堂”乐队。1928年，他拥有了自己的首支大乐队。乐队的首演是在纽约的阿卡蒂亚舞厅举行的，初试身手，Benny Carter就大获成功。1930年到1931年期间，Fletcher Henderson一直是卡特的合作者，而当时风靡一时的麦金尼的“摘棉花者”乐队也曾短期由卡特接手掌管。

年轻的卡持成为了大乐队时代的重要人物。在三十年代初，卡特已经成为了与约翰尼·霍奇斯齐名的中音萨克斯管演奏家，尤其是他的现场演出更是受到了爵士乐迷的广泛欢迎。他在编曲和作曲方面的才能为人称道，在技巧方面他无可挑剔。他的小号演奏虽然机会不多，但却都非常精彩。 本尼·卡持在乐队演出相关工作演奏方面，是一位全才，这在六十年前，就已经是人们公认的事实。他录制过次中音萨克斯管的唱片，单簧管唱片，还有钢琴唱片，甚至于演唱他也曾尝试过，尽管他为数不多的演唱证明，即便是他也不是超人。1935年，正当摇摆乐正如日中天时，Benny Carter却到了欧洲。在伦敦，英国的乐队指挥亨利·霍尔邀请他加入乐队。这就是英国著名的BBC管弦乐队。在乐队中，卡特担任编曲一职，这使他有了充分施展自己的编曲才华的机会。由于BBC乐队在英国的巨大影响，卡特的名字在英国家喻户晓，爵士乐也由此在这个欧洲的岛国传播开来。爵士乐在英国的普及，Benny Carter功不可没。1938年欧洲政治局势动荡，大战一天天临近，甚为前途忧虑的本尼·卡持返回美国，重新组建了一支大乐队。这是一支传统形式的大乐队，但是乐队商业色彩很浓，重视流行性，超过了对艺术性的重视，最终结果是以失败告终，于1941年宣告解散。卡待在大乐队解散之后，组建了一个以他为核心的七重奏乐队。1943年，Benny Carter结束八年的飘泊生涯，选择了西海岸的洛杉矾作为自己永久的居留地。对于一位成功的爵士乐音乐家来说，这里好像是一片未开发的处女地，他原本打算在这里安渡后半生，却未曾料到，这里竟然成为了他重新倔起的地方。

四十年代，美国的西海岸成为了爵士乐新的中心，许多新的风格，新的流派都是在那里诞生，卡特找到了自己理想的场所。在1943的电影《暴雨天气》中，他出演了一位鼓手，与另外一位大师范茨·Waller一道上了银幕。在此之后，他埋头苦干，专心为电影场担任配乐。在之后的三年里，他曾经尝试重现首日的辉煌，建立了一支大乐队。他的乐队阵容很强大。然而毫无疑问，大乐队时代在战后已经一去不复返了，这是爵士乐发展的潮流，即便是Benny Carter也无法逆转。他的乐队并未如他期待的一样成功。最终他结束了尝试，放弃了努力，解散了这支大乐队，专心投入电影音乐的创作之中。卡特电影音乐创作的历史整整持续了半个世纪。 在四五十年代，Benny Carter仍不时重操旧业，录制自己所擅长的中音萨克斯管的演奏。他曾和爵士乐历史上的一支经典的乐队爵士爱乐乐团一道巡回演出，并曾参与过爵士乐著名的制作人诺曼·格兰兹的即兴演奏会的唱片的录制。这些都丰富了他辉煌的音乐历史。到了六十年代中期，由于忙于日常的任务，卡特很少有机会演奏中音萨克斯管，直到七十年代初，他才再次复出。他的演出和创作的日程安排的满满的，这对一位已经年近七十的老人来说，不能不被认为是一个奇迹。

Sidney Bechet（爵士乐上第一位使用萨克斯的开拓者）

在爵士乐的历史上，西德尼·贝彻是第一位录制唱片的独奏音乐家，也是一位精彩的高音萨克斯管演奏家和单簧管演奏家，他在演奏中广泛地运用了颤音的技巧，无论人们喜欢与否，贝彻在演奏中一直保持了始终如一的风格。而且，在许多年里，他的热情和创造力从未丧失过。贝彻最早的时候是在新奥尔良学习单簧管演奏，他在音乐上的天赋使他进步神速，因此在他还是一个孩子的时候就开始和当地的最项尖的乐队合作演出。

他最早的演出是在他哥哥的生日晚会上，这是他第一次和成人一起演奏，当时弗雷迪·科帕德乐队的成员被请来助兴。乐队的演奏非常精彩，贝彻几乎入了迷，他抑制不助演奏的冲动，拿出了哥哥送给他的单簧管，开始演奏，起初，他站在厨房的门口的角落里，后来乐队的乐师们总觉得自己的音乐有点儿怪，他们把这个蹩脚的演奏者找了出来，他们不敢相信自己的眼睛，其中的一人笑着说；“你虽然年纪不大，声音可真不小。我们都听到了你的演奏，说实话，糟运了。”大伙把他领回了厨房，他们给这个小家伙拿了一把椅子，还给了他一杯酒，围在他身旁听他的演奏。这就是这位早熟的音乐家最早的演出。1917年他来到了芝加哥，1919年他加入了威尔·马里奥思·库克的管弦乐队，他同库克的乐队一道访问欧洲，获得了著名的指挥家厄内斯特·昂塞麦的具有高度洞察力的评价。还是在海外期间，偶然的一个机会，他在商店的橱窗里发现了一件乐器，引起了他的兴趣，他立刻买下，并开始试着演奏，这就是他后来一直演奏的高音萨克斯管。回到美国之后，1923年贝彻同克拉伦斯·威廉斯录制了他的首张唱片。在其后两年的录音中，他采用了布鲁斯歌手的演唱作为背景音。他同路易斯·阿姆斯持朗相互影响，演奏了许多令人难以置信的独奏。

他同另外一位爵士乐的巨人Duke Ellington也有过合作，当时的埃林顿还不甚知名。然而西德尼·贝彻并未在美国继续发展自己的事业，他再次来到了欧洲，在各国访问演出，最远时到过俄国。但是他的决定并不总是正确的，这个生性好动的人在欧洲招惹了一连串的麻烦，他先后被英国和法国政府驱逐，前者是因为他因强奸而被捕，后者则因为他在巴黎的蒙马特洲参加了一次枪战。贝茵·史密斯和约瑟芬·贝克都曾与他有过甜蜜的日子。胆大妄为的他甚至曾在十月革命之后的莫斯科，教一位显要人物吹奏萨克斯，据说此人与“007”系列片中的上司“M”一样神通广大。与同时代的其他人相比，西德尼是一位孤独者。几乎所有与他接触过的人结果总是不欢而散，只要他在场，他永远是主角，永远是领奏者，其他人只能依从他的方式方法，只作他的陪衬。在自我为中心的爵士乐坛，爵士音乐家发现与他们合作的经纪人往往把他们视为音乐怪物。别人用来形容维克多·雨果的笑话用在贝彻身上十分合适，他是一个几乎发狂地想象自己是一位名叫西德尼·贝彻的人，他的所有幻觉因其无法否认的天赋的作用变成了现实。为了死去的雨果，法国人重新开放了万神殿；为了贝彻，他们树立起雕像。三十年代，对于贝彻来说是一个相当平淡的阶段。他和诺布·希西勒合作过，也曾经同新奥尔良“脚炉”乐队举办过一次非常精彩的演奏会。他还曾经开过一家自己的裁缝店，这家店并不是因为为他嫌了多少钱而出名，而是因为在那里经常有精彩的即兴演奏会。

在1938年贝彻终于给人们带来了一个惊喜，他的《夏日》成为了热门曲。贝彻工作的基地基本上选在了纽约，在那里他参加了Eddie Condon在城市音乐厅的演出。他在1945年时又有一次不成功的尝试，他试图组建一支自己的乐队，然而却未能选择合适的伙伴。贝彻在此已经开始感到自己的前途越来越不乐观，工作越来越难找。他期望办一所音乐学校，然而最终的结果是名不副实，他的学生只有一位略微知名。 在1949年，看似好运气已经彻底终结的西德尼的生活发生惊人的戏剧性的变化。他被邀请参加了在巴黎举办的萨勒·普莱耶爵土节，故地重游，心中凭添许多感慨，他决心在此定居下来，把这座使他成功，又看他失败的城市作为自己的归宿。在许多年里，在自己的祖国几乎没有什么人能知道他的名字，人们对于他和乐团音乐好像是陌生人一船。然而在巴黎远离他家乡的异邦，人们不仅记住了他的名字，而且尊重他，把他看作一位有才能的艺术家，这种待遇同他的密友，也是来自美国的约瑟芬·贝克是相似的。

在 美国，人们靠肤色来判段一个人的成就，如果一个有色人取得了同白种人一样的艺术上的成就，甚至在才能上超过了白种人，那就一定被看作是不可思议，更不可原谅的过失。贝彻的最后的十年里有过许多精彩的音乐会和录音，还曾不止一次地返回美国演出，直到他被癌症夺去了生命。他的绘声绘色的回忆录《温柔地对待》，以约翰·克林顿的详细记述了他生平的专辑《爵士奇才》，都能使人们了解他不平凡的人生经历。

Sonny Rollins

桑尼·罗林斯曾先后3次退隐乐坛，而每一次归来时都会以全新的面貌出现。他是爵士界最爱“自省”且多产的乐手之一，“主题式即兴演奏”更让他独步古今。

罗林斯最初学的是钢琴，16岁时改吹萨克斯。1949年，他与巴德·鲍威尔、J。J。约翰迅的合作给人们留下了深刻的印象。罗林斯大量吸收查理·帕克、桑尼·史蒂特等萨克斯名手的演奏技巧和即兴风格，到20世纪50年代初期与迈尔斯·戴维斯、瑟隆尼斯·孟克合作时，他的地位已经不容小。罗林斯不久即离开乐坛，1954年再度回来时展现了更为惊人的创作力。

50年代末，罗林斯感受到约翰·科特恩的压力，再次宣布退隐。1961年他与吉姆·霍尔一起组建了一只四重奏乐队，这时他也接受欧涅·寇曼的革新思想，演奏风格变得愈加愈烈和随意。1968年，罗林斯第三次离开爵士乐坛，人们已经对他的不断退出、沉思、复出的风格见怪不惊了。当他1971年挟着带有RB及流行元素的新的乐风又一次出现时，人们已经为他在艺术上的执著所折服，他这种不断试图建立新秩序、开拓新天地而寻求好音乐的精神更为后来的爵士乐手们争相模仿。

1954 Sonny Rollins Plays Jazz Classice·Prestige

1954 Moving Out·Orig。Jazz

1955 Taking Care of Business·Prestige

1956 Sonny Rollins Plus Four ·Prestige/OJC

1957 Alternate Takes·Contemporery

1958 Freedom Suite·Riverside/OJC

1962 The Bridge ·Bluebird/RCA

1966 Alfie ·Impulse

1972 Next Album·Milestone/OJC

1999 A Night at the Village Vanguard[2 CD Set ][live]·Blue Note