文章简介:
[视频剪辑]13种剪辑手法
一、动作顺切 cutting on action
1）定义：镜头在角色仍在运动时进行切换
2）使用场景：拳脚之际、人物转身、抛掷东西的时候、穿过一扇门的时候
二、离切 cut away
1）定义：画面先切到插入镜头，再切回主镜头
2）特点：可用于表现角色的内心
3）使用场景：插入镜头一般和人物处在同一空间
三、交叉剪辑 cross cut
1）定义：在两个场景中来回切换
2）特点：可以加重紧张感和悬疑感，表现角色内心
3）使用场景：两人电话通话
四、跳切 jump cut
1）定义：对同一镜头进行剪接
2）特点：通常用来表示时间的流逝，加重镜头的急迫感
3）使用场景：打棒球，在蒙太奇中很常用
五、匹配剪切 match cut
1）定义：连接的两个镜头通常动作一致或构图一致
2）特点：通常用在不同场景的切换上
3）使用场景：不一定要落实到视觉上，还可以以对白为基础(不同电影里的你问我答)
——转场——
六、淡入/淡出 fade in /fade out
1）定义：镜头模糊进入全黑画面/或从中淡出
七、叠化 dissolve
1）定义：一个镜头叠加到另一个
2）特点：可以表现时间流逝
3）使用场景：经常用在蒙太奇中，可以对同一镜头进行叠化(比如人从年轻到老)
八、跳跃剪辑 smash cut
1）定义：是一种效果很突然的转场方式
2）使用场景：角色从噩梦中惊醒、从大动作的画面转至缓和的画面
九、圆形划像 iris
1）历史：最早其实是相机自带效果，那时候相机可以手动开关光孔
2）使用场景：比较有趣的结尾(猫和老鼠)
十、划像 wipe
1）定义：把画面划入划出
————
十一、隐藏转场 invisible cut
1）定义：利用阴影隐藏剪辑，造成同一镜头的假象
2）使用场景：剪接转场可以隐藏在镜头 动作 中(这里有点类似动作顺切)，穿过画面的物体(遮罩转场)
十二、声音滞后 l-cut
1）定义：上一镜头的音效一直延续到下一镜头
2）特点：为了保证不打断画面的节奏，营造一个完美过渡，承上而启下，用音效来引导
3）使用场景：在角色间对话也很常见
十三、声音先入 j-cut
1）定义：下一镜头的声效在画面出现前响起
2）特点：为了保证不打断画面的节奏，营造一个完美过渡，承上而启下，用音效来引导
3）使用场景：适合用于给画面引入新的元素
视频剪辑时要注意什么，镜头切换时的的注意
需要注意以下几个问题：
1、视频剪辑时，前期拍摄的素材很重要，没有好的原始素材就不能够编辑出优秀的片子。环境声声音、音乐素材、视频、影视资料素材越多越好。一般的片子素材与成片的比值要达1:3—5左右。优秀的记录片甚至1：20—30。就是说20到30个镜头中选用一个镜头。
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2、要注意影片主题，后期要服务于内容进行剪辑。
3、镜头切换时要注意运动素材接运动素材，静止素材接静止素材。就是影视剪辑师和影视编辑们常说的动接动、静接静。还要注意同景别镜头不能够相接，充分运用蒙太奇等。
4、要想要片子好看，还要注意影片的节奏。就是注意尽量不用一样长度的镜头，平淡一些片子节奏10秒左右切个镜头，节奏快时2-5秒切一个镜头，甚至更短。一部片子都是长镜头或短镜头让人觉得单调。
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运动镜头的剪辑技巧有哪些？
1、运动镜头的剪辑技巧——与7:3关联的动作
首先，让我们看一下动作编辑的基础知识:动作连接，它是编辑连接两个图片的动作的一种方法。
理论上，这两组图片只是屏幕大小不同，描述的是相同的动作，所以它们可以从任何角度进行编辑。但是，此时可能会出现不一致或重复的操作，并且编辑的图像缺乏节奏。
视频编辑的一般方法是将运动以7:3或3:7的比例连接起来，以获得平滑的运动效果。这样，不仅前后动作看起来连贯，而且他们也有节奏和活力。当然，7:3的比例并不是绝对的事实。根据材质和切割点的不同，人眼有时会产生重复和跳跃的错觉。因此，如果有意剪切或重叠一些快照，操作看起来会更自然、更流畅。试着在不同的图像中改变切割点，看看是什么样子。
2、运动镜头的剪辑技巧——把两个动作结合成一个动作
将多个来自不同对象的动作连接到单个动作剪辑。
例如:在本垒击球的投手和一垒手向后看球飞出，两个球员同时执行“向后看”动作。为了充分利用可用的材料，我们必须使用这样的连接:打一个本垒打-投手转身-软转身-球飞得很远。然而，通过这种联系，两位选手重复他们的背部动作，给观众一种平淡的认可的印象。一个动作剪辑集成了两个回运动到一个，并消除了时差的编辑。具体来说，投手的上半段转身被切断，而一垒手的下半段转身被连接起来，以增强速度感，使画面连贯。
环球网校小编为大家整理的《影视后期制作者在剪辑视频时，需要掌握哪些运动镜头的剪辑技巧?》到这里就结束了，如果你希望能将这篇文章灵活应用，还需多加练习，如果你还想学习更多有关影视后期的技巧或知识，可以点击本文其他文章进行学习。
视频的剪辑技巧有哪些？
1. 切行动
视频的剪辑技巧有哪些？当镜头在角色移动之间切换时，切点不必在拳头和脚之间，甚至也不必在角色旋转时切换。
2. 切断
也就是说，首先把图像切到插入镜头，然后再切回主镜头。插入镜头可以与人物在同一空间。它还能让你表达角色的内心。
3.横切
在两个场景之间来回切换。横切在大多数电话场景中使用，如果使用得当，可能会增加紧张和悬念。这种技术还可以反映一个人物的内在形象。
4. 跳切
这个视频的编辑技巧是编辑相同的镜头，通常是为了显示时间的流逝。跳跃也可以增加相机的紧迫感。
5. 匹配的削减
视频的剪辑技巧有哪些？匹配的片段总是被误认为跳跃，但它们是不同的。由匹配的剪辑连接起来的两个镜头通常具有相同的动作或构图。匹配剪辑经常用于场景切换，因为图像总是从一个地方跳到另一个地方，这可能导致误解。匹配剪辑不必落在视觉上，也有基于对话框的匹配剪辑。
6. 淡入/淡出
这种技术我们已经见过无数次了，这意味着相机模糊或消失在全黑。
7. 解散
视频的剪辑技巧有哪些？这种技术经常用于蒙太奇。它还可以显示时间的流逝。你可以堆叠相同的镜头。
8. 跳切
这是一种非常突然的转换模式，通常在角色从噩梦中醒来时使用。或者从大动作到中性动作，反之亦然。
9. 轮(Iris)
在早期，它实际上是相机本身。此时，相机可以手动切换光线控制。今天，它只是一种程式化的技术，可以在许多电影场景中看到。
10.擦拭
视频的剪辑技巧有哪些？在本视频的编辑技术中，画图就是画进和画出。
11. 隐藏过渡(不可见剪切)
阴影是用来隐藏剪辑，以创建一个假图像的同一镜头。剪辑隐藏在镜头的快速运动中。现在这种方法也很流行。它可以在镜头运动中隐藏拼接转换，或者通过使用跨越屏幕的对象或使用离开屏幕的对象来隐藏拼接。
12. 声波时差(L-cut)
基于声音编辑转换模式，将上一个镜头的音效延续到下一个镜头。请注意，声音延迟并不一定用于可预测的编辑，甚至在字符之间的简单对话中也很常见。
13. 语音先输入(J-CUT)
屏幕前响起的是下一个镜头的声音，而这并不是第一个听到它的人。观众可能根本找不到这些技巧，但这就是重点。声滞和首进的设计是为了确保节奏不被打断，创造一个完美的过渡，连接前后，让声音引导观众。声音先行也很适合在屏幕上引入新元素。
以上就是《有哪些视频的剪辑技巧，是影视后期制作者必须知道的?》的主要内容，如果你想了解影视后期的基本知识，并且将他们运用到您的作品中，那么本文一定会给你有效的帮助。如果你想学习更多关于影视后期的知识或资讯等，可以点击本站的其他文章进行学习。
编辑运动会的视频时，怎么开头和结尾
先编辑好整体视频。
选取精彩镜头片段做成花絮，当片头。
结尾可以用字幕打出日期。
发布于 2022-09-26 23:05:45 回复
发布于 2022-09-26 14:00:31 回复