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文章简介:

• 1、干货|超实用的宣传片剪辑技巧
• 2、视频剪辑的小技巧？
• 3、视频剪辑有什么技巧?
• 4、视频的剪辑技巧有哪些？
• 5、视频剪辑的基本技巧
• 6、视频剪辑的基本技巧有哪些?

干货|超实用的宣传片剪辑技巧

优漫：分享一些有价值的剪辑干货

下面的12个技巧可以帮助任何电影剪辑师做得更好。

作家奥利弗·彼得。

自编自导，色彩调制，后期制作总监，多次获得奥斯卡最佳剪辑奖。

当我剪辑一部数码电影时，我禁不住考虑剪辑风格的问题。下面的12点技巧，我想可以帮助任何电影剪辑师做得更好。的确，并非所有人都赞同这些观点，因为它们都来源于我的个人方式和风格。不过，我还是希望这些技巧能给你带来价值。

1.剪辑要简洁。

最好是剪短一些紧张的场面，但不要把它剪得太短。这就是说，演员对话中不必要的暂停需要被删除。缩小每个句子中间的空白处，甚至减少冗长无关紧要的对话。但在剪掉对话之前，请先向导演请教。

一般情况下，我的方法是从一开始就剪辑出准确的版本，而不是把长片子剪短。大多数观众的注意力通常不超过90分钟，相当于一部普通电影的长度。

假如一开始剪辑后电影长度约为100分钟，那么你基本上还需要继续剪辑至90分钟，使电影更加紧凑。但是如果一开始就把影片剪辑成两个小时或者更长，那就需要做一个“大手术”。

2.有时间再收集一些音乐

很多剪辑师喜欢用临时的背景音乐来剪辑电影，把临时的音乐作为一个占位符。这里，我提出两点理由来反对这种做法。

首先，一旦人们喜欢上临时音乐，就很难再找到合适的、感觉良好的音乐。

临时音乐会成了你的“精神支柱”。

你更能容忍无趣的场景配上有趣的音乐。在剪辑时，我更喜欢将电影中强有力的场景剪接到适当的地方，完美地呈现。若有一场戏能让自己站起来，那就是锦上添花。但蒙太奇的音乐设置却是个例外。所以在剪辑时我能做得更好。

3.请勿使用声音同步

原始的法网电视剧采用了特定的对话剪辑：声音和画面完全同步，没有重叠。通常使用的方法是：剪A画面-A讲完对白-剪B画面-讲完对白-剪回A画面，这样一直轮流剪下去。

裁剪大师WalterMurch把这一裁剪方式命名为“在线风格裁剪”。但是实际上，观众对于声音和图片不重合的反应会更好。这一音画分离剪辑方法被称为splitedits,L-cuts或J-cuts。

我觉得这个剪辑的方法更接近现实生活，我们先听别人说起话来，然后再抬头看。如果有人在说话，我们可以观察朋友的反应。这个剪辑方法更接近于人的自然反应，能让电影更流畅。

4.不要依靠技巧来转场，让画面自然匹配。

利用演员的动作，道具，视线或走位是剪辑场上的一种手段。

但是WaltMurchie说，最好的方法是让情感自然流露，或者剪掉平滑的叙述节奏，而技术性的剪辑则是最不需要考虑的。但是也绝对不能忽视，因为动作的不协调会使观众难以进入戏中。

但是有个视频剪辑朋友经常告诉我，“过度的匹配会束缚视频的剪辑。”假如观众能够完全进入戏剧，他们往往会忽视这些镜头中存在的断续问题。片断的责任在于尽可能地让观众参与情节。

5.动作镜头制造紧张气氛。

运动镜头是动作电影的主要拍摄手段，它可以是轨道相机，旋臂相机，稳定相机或者手持式相机。动作片通常会有一种紧张的气氛。

在剪辑电影时，我喜欢在镜头移动的时候做剪辑，保证一个镜头接一个镜头移动，但是很多导演兵并不这么认为，他们更喜欢在镜头移动之前剪辑，或者在镜头移动之前或者之后。但是我更喜欢紧凑的剪辑，让观众看得眼花缭乱。

6.多视角，多场景的混合剪辑。

假如导演拍了很多不同角度的镜头，不要总是机械地把镜头切回相同的角度，或重读刚才用过的同一种类型的镜头。

诚然，在一个对白场景中只有两个角度，很难避免重复剪辑，但如果导演要根据不同的需要拍摄不同的镜头框架，那不妨通过剪辑来体现导演的意图。

不受剪辑规则的限制，如主镜/单镜/反拍，近/远/近...等等。可试着混日子。

7.注意演员眼睛的剪辑。

从电视，电影到舞台，演员们都靠脸来吸引注意力，但最重要的是他们的眼睛。在剪辑激烈的对白时，我会注意演员的眼神。

它们传达了合适的情感吗？演员对戏剧有什么反应？这个演员的表演决定了我的表现。这一原则使得我更加关注于与主要演员的对话，而忽略了其他人的反应。

8.从演员表演中排除“空气”

类似于第一点——我喜欢小巧的片断。要注意的是大部分演员的表演都超出了适当的范围。演奏者将强调停顿，增加比剧本更多的错误，更多的口吃，以及更长的观看时间，但是剪辑的责任是通过适当的剪辑来让演出回归正常。

删去长篇大论的动作和对话，使影片真实而不做作。

9.构成故事情节

有人说，世上有三种类型的电影：剧本式、拍摄式和剪辑式。不管你剪辑的是什么类型的影片，都要高度关注故事的脉络，不要害怕改变剧本或拍摄的内容，只要它是有意义的。

很多剪辑师都是用镜头分割的剧本来记录从视觉上呈现故事情节。它能帮助你决定用最通顺的逻辑向观众呈现故事。

10.编导的任务就是根据电影的节奏安排故事情节。

首先是要帮助导演达到有创意的视觉效果。但你也应该有自己的想法。

大多数的裁剪师独立完成初剪。那是你第一次在电影中打上个人标签的机会。最初剪辑完成后，导演将与剪辑师共同努力，将剪辑改为导演所希望的版本。

您在剪辑和改变某个演员的表演时所做出的各种选择，都会影响观众看电影的感觉。例如，删去对话中重复的部分就能使画面更有张力。它传递了一个信息，就算是剪辑工作的完成也不能怠慢。

剪辑师可以很容易地改变场景传达的情感，所以任何决定都必须服从于情节。当然，如果有合理的理由，并得到主管的同意，你可以做这样的剪辑，如果不同意就提出替代方案。

11.在选择最佳场景之前，我喜欢回顾取景镜头。

一开始，导演可能会把第三和第四个镜头作为取景范围，我可能会先用第一个镜头，然后是第四个镜头的后半部分。重复介绍演员对话对白时，我常常将包含很少拍摄镜头的场景剪辑下来。当你想要解释为什么要做这个片段时，也要准备好应对变化。

大多数导演不会在后期制作时回顾每一个取景镜头，他们会根据你所剪辑的表演进行修改，不管你是否欣赏演员的表演。假如他们确实喜欢某个演员的不同表演，他们会建议修改片段或者从取景镜头中找出合适的部分。片中的场景越生动，表演也越有说服力，导演就越能接受你的技巧。

优漫动游

视频剪辑的小技巧？

虽然说怎么做视频剪辑主要是发挥创意，内容为王，但也是有套路可以模仿和复制的，小白面对自己拍摄好的视频可能会不知道从何入手，以下说几个可以直接套用的视频剪辑技巧供各位小白参考，为了便于新手们更容易吸收，具体操作以蜜蜂剪辑（视频剪辑软件）为例：

技巧一：剪切视频，保留精华

即使是大导演拍摄的视频都难免会有多余的部分，所以每一个好视频都会经历多番剪切的阶段，粗剪到细剪，保留视频主线内容，无意义的画面统统去掉，并适当地给剪切后的视频添加转场，会让平平无奇的视频马上提高档次。

技巧二：添加转场，自然过渡

刚刚也说到怎么做视频剪辑中需要用到转场功能，转场真的很重要！！特别新手可能剪辑视频后，自动合并播放的片段会显得僵硬和突兀，加上自然过渡的转场就会好很多！记住是自然！太过酷炫的转场只适合做相册视频哦！

技巧三：添加字幕，清晰说明

字幕是最不能少的一个元素，建议每一个视频都加上字幕，即使你已经给视频配音了，加上字幕就能抓住观众吸引力，降低视频的跳出率，你的视频就会容易获得平台的推荐和观众点赞。蜜蜂剪辑中的语音转字幕功能就非常好用，可以一键转换为字幕。

技巧四：添加音乐，引起共鸣

几乎每个播放量高的视频都会配上一段抓耳的音乐，甚至在搞怪处配上音效也是非常必要的，如果少了音乐的话总觉得少了灵魂，这个重要性就不多说啦~

以上是基础版的视频剪辑小技巧，其他的如添加特效、录屏、视频倒放、视频快进等都是锦上添花的技巧，这里就不详细说啦~大家琢磨琢磨总能学会滴！

视频剪辑有什么技巧?

1、B-Roll

B-roll指场景的定位镜头、细节镜头或许增强叙事的镜头号。比方，校园举办的一场演奏会，除了拍演奏者，你还能够从校园各部门得到B-roll，比方乐队排练，观众观看演出的表情，演奏者在后台化妆、舞台旁边面候场等细节镜头和资料。

2、不要跳切

在序列中，相邻两个镜头的景别和视点类似，就会出现跳切作用。因而，尽可能让相邻镜头的视点或景别有区分，假如资料真实有限，在这两个镜头之间插入一个切入/出镜头。

3、不要越轴

无论是前期拍照仍是后期剪辑，紧记180度规则。除非你有足够的理由，不然，请不要跳轴。

4、45度角

当把场景多个视点的镜头组接到一起时，上下镜头视点至少要相差45度，假如上下镜头视点太类似，观众会感觉跳切。

5、在运动中切

运动能够转移眼睛对切点的注意力。所以，当从一个镜头切到别的一个镜头时，尽可能试着在主体运动时切换镜头。比方，从转头动作切到开头，会比从静止的脑袋切到一扇现已打开的门更加流畅。

6、改变镜头焦距

假如同一个主体你要拍两个镜头，那么在特写和全景镜头之间更容易切换。所以，当你拍照一个采访或婚礼，偶尔改变镜头焦距是一个好主意。一个全景镜头和近景镜头能够切在一起，剪短镜头或改变镜头顺序时不会有明显的跳切。

视频的剪辑技巧有哪些？

1. 切行动

视频的剪辑技巧有哪些？当镜头在角色移动之间切换时，切点不必在拳头和脚之间，甚至也不必在角色旋转时切换。

2. 切断

也就是说，首先把图像切到插入镜头，然后再切回主镜头。插入镜头可以与人物在同一空间。它还能让你表达角色的内心。

3.横切

在两个场景之间来回切换。横切在大多数电话场景中使用，如果使用得当，可能会增加紧张和悬念。这种技术还可以反映一个人物的内在形象。

4. 跳切

这个视频的编辑技巧是编辑相同的镜头，通常是为了显示时间的流逝。跳跃也可以增加相机的紧迫感。

5. 匹配的削减

视频的剪辑技巧有哪些？匹配的片段总是被误认为跳跃，但它们是不同的。由匹配的剪辑连接起来的两个镜头通常具有相同的动作或构图。匹配剪辑经常用于场景切换，因为图像总是从一个地方跳到另一个地方，这可能导致误解。匹配剪辑不必落在视觉上，也有基于对话框的匹配剪辑。

6. 淡入/淡出

这种技术我们已经见过无数次了，这意味着相机模糊或消失在全黑。

7. 解散

视频的剪辑技巧有哪些？这种技术经常用于蒙太奇。它还可以显示时间的流逝。你可以堆叠相同的镜头。

8. 跳切

这是一种非常突然的转换模式，通常在角色从噩梦中醒来时使用。或者从大动作到中性动作，反之亦然。

9. 轮(Iris)

在早期，它实际上是相机本身。此时，相机可以手动切换光线控制。今天，它只是一种程式化的技术，可以在许多电影场景中看到。

10.擦拭

视频的剪辑技巧有哪些？在本视频的编辑技术中，画图就是画进和画出。

11. 隐藏过渡(不可见剪切)

阴影是用来隐藏剪辑，以创建一个假图像的同一镜头。剪辑隐藏在镜头的快速运动中。现在这种方法也很流行。它可以在镜头运动中隐藏拼接转换，或者通过使用跨越屏幕的对象或使用离开屏幕的对象来隐藏拼接。

12. 声波时差(L-cut)

基于声音编辑转换模式，将上一个镜头的音效延续到下一个镜头。请注意，声音延迟并不一定用于可预测的编辑，甚至在字符之间的简单对话中也很常见。

13. 语音先输入(J-CUT)

屏幕前响起的是下一个镜头的声音，而这并不是第一个听到它的人。观众可能根本找不到这些技巧，但这就是重点。声滞和首进的设计是为了确保节奏不被打断，创造一个完美的过渡，连接前后，让声音引导观众。声音先行也很适合在屏幕上引入新元素。

以上就是《有哪些视频的剪辑技巧，是影视后期制作者必须知道的?》的主要内容，如果你想了解影视后期的基本知识，并且将他们运用到您的作品中，那么本文一定会给你有效的帮助。如果你想学习更多关于影视后期的知识或资讯等，可以点击本站的其他文章进行学习。

视频剪辑的基本技巧

剪辑视频真的非常非常累，如果不是自己喜爱真的难以坚持下去。

首先在剪视频的时候先确定各个视频的导入和导出格式。比如开始我用iPhone录制视频为Mov格式，没办法直接导入pr。那么就需要下载quicktime或者使用格式工厂转变格式。那我选择用格式工厂转码时候要清楚比特率、二次编码等参数，不然会导致视频转码后发生清晰度断崖式下跌。与此同时还要注意转码各个视频的长宽高之比是否一致，想在pr调整后视频会不会出现比例失调等问题。好的这一切准备好了，接下来就可以正式开始。

最开始我自己玩的时候素材都是自己生活中拍摄，所以问题不大。但如果有对应的要求那就需要在网上寻找素材。随着人们版权意识越来越强，网上的素材也难以下载。我用的是Firefox这个浏览器中的插件，可以将在网上浏览的部分未加密视频免费下载下来当作素材。（无奈之举，见谅）那么终于有了好几个G的素材，但最终你会发现这些素材往往只有极少部分的镜头可用。终于，我们裁剪完啦！普天同庆啊！然后电脑出故障了，pr无法运行，只能强行关闭。因为我没设置定时保存选项，一气之下想砸电脑，但心疼自己的电脑，于是我忍。终于，又将视频剪辑完啦！现在开始加bgm，调整视频音量大小。最后，终于开始做字幕了。不得不吐槽，pr做字幕真的很麻烦，也非常耗费时间，但使用Arctime时不能随意调整字幕在视频的所处位置，所以我再忍。终于做完啦，导出完毕，上传。听起来也没那么难是不是？但只有在实际操作中，你才能体会到剪辑视频的心酸。

自己之前下载了第二季的The end of the world，花了十个小时做出了九分钟的混剪，真的从早做到晚一点不夸张，庆幸自己还年轻能一口气做完。然后上传B站，一下就获得了四个赞，可把我牛逼坏了。紧接着，第二天，被下架了！原因：版权问题。好，是我不对，我忍。目前这个视频就放在我电脑里吃灰了。

以上是自己做着玩的体验，因为自己喜爱，而且明确自己的视频目标，所以做起来也不觉得累，做的时候真的会忘记时间，完成了也是满满的成就感。而接下来，是我帮一个公司做视频的亲身体验。

网上找到一个传媒小公司，定价15-30s视频10元，45s以上20元。（别问我中间那段空档期怎么算，那时候我只想锻炼自己，价格随意，没有议价。）

开始做的时候，他给我一段语音，一段文字，几张图片，然后喊我自己去找素材加BGM做字幕。其中那几张图片还需要我用Ps帮他修改里面的文本内容等。等一切做完了，大概也过了两个小时了。终于审核了，告诉我这个字体大小不对，这个颜色不对，这个画面不对。我？？？？之前喊他给我字体模版不给，给我颜色编码不给，现在怪我咯？没事，咱接着改。其中素材怎么找？告诉我直接去微博、头条、梨视频里面抄视频片段。累得半死半活做完了，一看28s，好的，总算结账了。结果就这10块钱已经拖了两周，现在还没给我。我？？？不稀罕，要还是要，但我要到了就不做了！

哦对了，我花费了三个小时，帮他们做的那些视频上传到了抖音获得了几千赞，但我什么也没有。可以说，我就是一个免费的视频拼接员。我想我帮别人写点文案软文好歹还有千字30呢。

视频剪辑的基本技巧有哪些?

1、镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律

镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。

2、镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律

如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。

3、镜头组接中的拍摄方向，轴线规律

主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。

所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。