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PR电影视频剪辑常用技巧有哪些?
1、对比2、平行3、象征4、交叉剪辑5、主题
有目的的运用剪辑，可以引导观众的情绪反应。所以编剧和剪辑师都应该掌握剪辑技巧，因为他们的首要工作就是成为“观众的心理导师”。
1、 对比的手法是在剪辑中经常使用的。举一个比较形象的例子，假设我们的片子是要讲述一个忍饥挨饿者的悲惨处境，如果我们把一个富人愚蠢的暴食连接起来，那么这个故事将会变得更加的生动。对比剪辑就是建立在这样一个简单对比关系基础之上。对比的使用不光如此，我们还可以把单独的场景甚至场景中的镜头，与其他场景或场景中的镜头连接起来，这样，就等于间接强迫观众对两个情节进行比较，使得两方相互强化。对比剪辑是最有效的剪辑方法之一，也是最普通最标准的方法之一。
2、 平行剪辑的手法和对比剪辑有些相似，但更加广泛。现在，我们虚构一个场景：一个工人，罢工的领导者之一，被判决在早上5点执行死刑。这个段落就可以这么剪：工厂主，被判死刑工人的老板，喝的醉醺醺的离开饭店，他看了看手表，4点钟。然后是被判死刑的工人——已被带出囚室。工厂主按响门铃，问了下时间：4点30分，囚车在重兵押解下前行。开门的佣人——死刑工人的妻子——突如其来的残忍攻击，酩酊大醉的工厂主，他腿上的裤脚泛起，手臂下垂，我们可以清楚地看到，时间慢慢的指向5点。工人被执行绞刑。在这个例子中，两个不想干的事例，通过执行死刑迫近的手表时间，平行发展。冷酷厂长手腕上的手表，将会一直出现在观众的意识之中，因为它将工厂主与即将面对悲惨命运的工人联系在了一起。平行剪辑无疑是一种很有意思的剪辑手法，具有相当大的发展前景。
3、 象征剪辑手法。在影片《罢工》的最后，枪杀工人的镜头中，穿插了屠宰场宰牛的镜头。成功的说明了，对工人的枪杀就像在屠宰场宰牛一样。冷血，残酷。这种剪辑手法，可在不使用字幕的情况下，给观众意识中输入了抽象的概念。
4、 在美国电影中，交叉剪辑使用十分常见。最后段落常由同事发生并快速发展的两个情节构成。其中一个情节的发展，依赖于另一个结果。这种方法的最终目的是，通过对疑问的持续强化，给观众最大的刺激张力。让观众不停的问：“他们还来得及吗？他们还来得及吗？”
5、 主题的重复，在想要强调情节的基本主题时特别有用。
13种剪辑手法及技巧是什么？
1、动作顺接（CUTTING ON ACTIONG）：
镜头在角色运动时切换，剪切点不一定要在拳脚之际，甚至可以简单到就在人物转身的时候。
2、离切(CUT AWAY)：
就是画面先切到 插入镜头，接着切回主镜头。插入镜头 可以是和人物处在同一空间离切也可以让你表现角色的内心。
3、交叉剪辑（CROSS CUT）：
就是在两个场景中来回切换，多数电话通话场景都会用到交叉剪辑，用得好的话会增重紧张感和悬疑感。这个手法也能体现角色的内心景象。
4、跳切（JUMP CUT）：
就是对同一镜头进行剪接，通常都用来表现时间的流逝。跳切也加重镜头的急迫感。
5、匹配剪辑（MATCH CUT）：
匹配剪辑总是被错当成跳切，但两者是不一样的，匹配剪辑连接的两个镜头通常动作一致，或者构图一致。匹配剪辑通常用在场景切换上，因为画面总是从一处跳到另一处，所以才会造成误解。匹配剪辑不一定要落在视觉上，也有以对白为基础的匹配剪辑。
转场
6、淡入淡出（FADE IN / FADE OUT）
这个手法我们看过无数遍，就是镜头模糊进入全黑画面中，或者从其中淡出。
7、叠化（DISSOLVE）
就是把一个镜头叠加到另一个上，这个手法在蒙太奇中也经常用到，同样也可以表现时间流逝，你可以对同一镜头进行叠化。
8、跳跃剪辑（SMASH CUT）
是一种效果很突然的转场方式，一般用在角色从噩梦中惊醒这类场景里。或者从大动作的画面转至缓和的画面，反之亦然。
9、圆形划像（IRIS）
最早的时候，这其实是相机自带的效果，那个时候相机可以手动开关光控，今天单纯只是一个风格化的手法，在很多电影场景中都能看到。
10、划像（WIPE）
划像是把画面划入划出
11、隐藏转场（INVISIBLE CUT）
利用阴影隐藏剪接，造成同一镜头的假象，剪接被藏在镜头的快速摇动里。如今这种手法也很流行，将剪接转场隐藏在镜头运动中，也可以利用穿过画面的物体隐藏剪接，也可以利用离开画面的物体。
12、声音滞后（L-CUT）
基于音效剪辑的转场方式，上一镜头的音效一直延续到下一镜头，留意声音滞后不一定用在有预见性的片段里，它很常用，即使是角色间简单对话也会用到。
13、声音先入（J-CUT）
则是下一镜头的声效在画面出现前响起，未见其人先闻其声，这些手法很不起眼观众可能根本不会发现，但这正是要点。声音滞后和先入就是为了保证不打断节奏，营造一个完美的过度，承上启下，让音效去引导观众。声音先入也很适合用于给画面引入新的元素。
扩展资料：
剪辑（Film editing），即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。从美国导演格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。
剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作，也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作。法国新浪潮电影导演戈达尔：剪辑才是电影创作的正式开始。
资料来源：百度百科-剪辑
常用的影片剪辑技巧有哪些？
1、常用的影片剪辑技巧——跳夹
跳转拼接是一种具有突发效果的编辑方法，也可以用于过渡。常用于打破前一场景的气氛，也常用于影片中男主角从噩梦中醒来的场景。
跳跃编辑也可以使用，从暴力的大动作场景到安静的软场景，或者从安静的场景到紧张的场景。
2、常用的影片剪辑技巧——隐藏的片段
隐藏剪辑是一种假剪辑，它使用阴影来隐藏剪辑，从而使相同的镜头出现。当隐藏一个剪辑时，剪辑点被隐藏在镜头的快速抖动中，即剪辑被转移到摄像机的运动中。我们还可以使用隐藏拼接的对象跨越屏幕或离开摄像机屏幕。
3、常用的影片剪辑技巧——结合视频
根据情节和主题的发展，采用随机组合的剪辑手法。例如，剪辑+跳跃、交叉剪辑+匹配剪辑的组合，可以增强画面的张力，丰富画面镜头，更好的辅助故事的发展。
环球网校小编为大家整理的《在影视后期的编辑过程中，有哪些常用的影片剪辑技巧?》到这里就结束了，如果你希望能将这篇文章灵活应用，还需多加练习，如果你还想学习更多有关影视后期的技巧或知识，可以点击本站其他文章进行学习。
视频剪辑好学吗？
1、软件主学一个就好（比如Pr，可以兼顾Adobe全家桶）
2、叙事性＞技巧性
3、明确自己的学习方向，商业片、影视剪辑、短视频不一样的东西
4、多练习
5、调色一定要学
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视频剪辑的基本技巧有哪些?
1、镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律
镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。
2、镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律
如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。
3、镜头组接中的拍摄方向，轴线规律
主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。
所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。
视频的剪辑技巧有哪些？
1. 切行动
视频的剪辑技巧有哪些？当镜头在角色移动之间切换时，切点不必在拳头和脚之间，甚至也不必在角色旋转时切换。
2. 切断
也就是说，首先把图像切到插入镜头，然后再切回主镜头。插入镜头可以与人物在同一空间。它还能让你表达角色的内心。
3.横切
在两个场景之间来回切换。横切在大多数电话场景中使用，如果使用得当，可能会增加紧张和悬念。这种技术还可以反映一个人物的内在形象。
4. 跳切
这个视频的编辑技巧是编辑相同的镜头，通常是为了显示时间的流逝。跳跃也可以增加相机的紧迫感。
5. 匹配的削减
视频的剪辑技巧有哪些？匹配的片段总是被误认为跳跃，但它们是不同的。由匹配的剪辑连接起来的两个镜头通常具有相同的动作或构图。匹配剪辑经常用于场景切换，因为图像总是从一个地方跳到另一个地方，这可能导致误解。匹配剪辑不必落在视觉上，也有基于对话框的匹配剪辑。
6. 淡入/淡出
这种技术我们已经见过无数次了，这意味着相机模糊或消失在全黑。
7. 解散
视频的剪辑技巧有哪些？这种技术经常用于蒙太奇。它还可以显示时间的流逝。你可以堆叠相同的镜头。
8. 跳切
这是一种非常突然的转换模式，通常在角色从噩梦中醒来时使用。或者从大动作到中性动作，反之亦然。
9. 轮(Iris)
在早期，它实际上是相机本身。此时，相机可以手动切换光线控制。今天，它只是一种程式化的技术，可以在许多电影场景中看到。
10.擦拭
视频的剪辑技巧有哪些？在本视频的编辑技术中，画图就是画进和画出。
11. 隐藏过渡(不可见剪切)
阴影是用来隐藏剪辑，以创建一个假图像的同一镜头。剪辑隐藏在镜头的快速运动中。现在这种方法也很流行。它可以在镜头运动中隐藏拼接转换，或者通过使用跨越屏幕的对象或使用离开屏幕的对象来隐藏拼接。
12. 声波时差(L-cut)
基于声音编辑转换模式，将上一个镜头的音效延续到下一个镜头。请注意，声音延迟并不一定用于可预测的编辑，甚至在字符之间的简单对话中也很常见。
13. 语音先输入(J-CUT)
屏幕前响起的是下一个镜头的声音，而这并不是第一个听到它的人。观众可能根本找不到这些技巧，但这就是重点。声滞和首进的设计是为了确保节奏不被打断，创造一个完美的过渡，连接前后，让声音引导观众。声音先行也很适合在屏幕上引入新元素。
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发布于 2022-07-09 19:34:20 回复